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David Mrugala
David Mrugala ist ein deutscher Architekt, Educator und ein preisgekrönter Intermedia-Künstler, der in Südkorea lebt und arbeitet. Inspiriert von urbaner Kultur und architektonischen Räumen… weiterlesen
Einführung Ausstellungen
Hintergrundinformationen zu David Mrugala
Einführung
David Mrugala ist ein deutscher Architekt, Educator und ein preisgekrönter Intermedia-Künstler, der in Südkorea lebt und arbeitet. Inspiriert von urbaner Kultur und architektonischen Räumen erschafft er visuelle Erzählungen und Events. Neben seiner architektonischen Arbeit hat er "thedotisblack" ins Leben gerufen. Die Plattform für Forschungsdesign widmet sich der Entwicklung von generativen und prozedualen Zeichnungen und Animationen, die mit Codes erstellt werden, und konzentriert sich auf Bewegung, Geometrie, naturwissenschaftliche Studien, Klanganalyse und digitale Fertigung.
In seinen Werken versteht Mrugala den Raum als produktive Instanz, die mit geometrischen Texturen erstaunlich sinnliche Motive- und Bildabläufe kreieren kann. Die Bildfläche wird zum Erfahrungsort betont graphischer und optisch-illusorischer Expositionen und Experimente, die sowohl abstrakt als auch figürlich ausgestaltet sind. Das gradweise Verschieben von generativen Parametern bewirkt dabei einen sehr überraschenden Bildaufbau.
Generative Porträts1 besteht aus mehreren Sequenzen verschiedener menschlicher Silhouetten, die sich überschneiden und kontinuierliche, aber dennoch unterschiedliche Bilder erzeugen. Jede Sequenz wird von einem speziell entwickelten Algorithmus gesteuert, einem autonomen System, das Bilder analysiert und in Zahlen übersetzt, die die Größe, Geschwindigkeit und Richtung der Bewegung verändern. Mit jeder Sequenz wird das Werk zu einer Erzählung komplizierter Bewegungen, zu einem generativen Porträt, das sich ständig in Bewegung befindet.
In Generative Porträts Street Art wird das Prinzip des Überschreibens fortgesetzt. Sequenzen von verschiedenen ikonische Werke der Street Art werden zu sich überschneidenden Bildern ergeben kontinuierliche, aber dennoch unterschiedliche Eindrücke.
Auszeichnungen
2021 – Glassbox Artstar Award (für Dialogue of Not-Separateness”, Bongsan Cultural Center, Daegu, Südkorea
2019 – Gold Award in Fine Art (für “Hate-In-Situ”), FRESH FUTURE 19, London, UK. 2019.04
2019 – Gold Award in Graphic Design (für “Hate-In-Situ”), FRESH FUTURE 19, London, UK. 2019.04
2019 – Best-In-Book (Art) (für “Hate-In-Situ”), FRESH FUTURE 19, London, UK. 2019.04
2018 – Bronze Award in Graphic Design (für “Sound of Space”), FRESH FUTURE 18, London, UK. 2018.05
Ausstellungen
2022 – Maison Fair, Azmas Weaving Rugs, Paris, Frankreich
2021 – Bongsan Cultural Center, Glass Box Art Star Ver.2, Daegu, Südkorea
2021 – ZÖNOTÉKA Gallery, A.R.E Augmented Reality Exhibition, Berlin, Deutschland
2021 – Void Gallery, Code Data Art, Daegu, Südkorea
2021 – The Ely Center of Contemporary Art, Breathe-In, Breathe-Out, New Haven, USA
2021 – Galeria XS, Words and Sound, Kielce, Polen
2021 – CICA Museum, Abstract Mind, Gimpo/Seoul, Südkorea
2020 – LIGHTBOX NYC, Creative Code Festival, New York, USA
2020 – NeMaf 20th Seoul International ALT Cinema & Media Festival, Shinchon Arts Space, Seoul, Südkorea
2020 – CICA Museum, The 6th International Exhibition on New Media Art 2020, Gimpo/Seoul, Südkorea
2019 – CADAF Miami, Contemporary and Digital Art Fair 2019 (Art Basel Miami), Miami, USA
2019 – Bideodromo 19, Bilbabo, Spain
2018 – XX1 Gallery, COMPLEXITY, Warschau, Polen (u.a. mit Josef Albers, Manfred Mohr, Rita Ernst, etc.)
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