Über Charlotte Fonne

Die französische Künstlerin Charlotte Fonne bewegt sich mit sicherem Blick an der Schnittstelle von Fotografie, Erinnerung und digitaler Komposition. Ihre Arbeiten entstehen nicht im Moment des Auslösens, sondern im Prozess des… weiterlesen

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Werkinfo

„The Structural Series“ zeigt Charlotte Fonnes Sinn für visuelle Verdichtung: Aus Fotografien der Art-Déco-Hotels in Miami Beach entstehen digitale Montagen, in denen Architektur, Bewegung und Erinnerung ineinandergreifen. Ihre Werke erzählen nicht nur von Orten, sondern von gelebten Augenblicken.

HINTERGRUNDINFORMATIONEN

Die französische Künstlerin Charlotte Fonne bewegt sich mit sicherem Blick an der Schnittstelle von Fotografie, Erinnerung und digitaler Komposition. Ihre Arbeiten entstehen nicht im Moment des Auslösens, sondern im Prozess des Erinnerns – aus dem, was zurückbleibt: Fragmente, Atmosphären, Spuren gelebter Erfahrung. Das Resultat ist vielschichtig – gestalterisch wie erzählerisch.

Fonnes Werk wurzelt in einer langen Biografie visueller Arbeit: Ausgebildet als Film- und Dokumentarfilmeditorin in Paris, versteht Fonne die Kunst des Assoziierens und der Verdichtung. Was in der Montage der Filmkunst Bedeutung gewinnt – Überlagerung, Rhythmus – überträgt sie in ihre Bildsprache: Sie nutzt digitale Werkzeuge, um mehrschichtige Kompositionen zu schaffen, die nicht dokumentieren, sondern vergegenwärtigen: visuelle Tagebücher, Collagen aus Zeit und Raum, Erlebtem und Gefühltem.

In ihrer Serie The Structural Series richtet Fonne ihren Blick auf die ikonischen Art-Déco-Hotels von Miami Beach. Diese Gebäude sind für sie mehr als architektonische Strukturen – sie sind visuelle Erzählungen, die über das Sichtbare hinausweisen: stille Zeugen einer glamourösen Vergangenheit und zugleich verwoben mit dem flirrenden Leben der Gegenwart. Die Fassaden, mit ihren klaren Linien, geometrischen Mustern und pastelligen Farben, lassen Statik und Dynamik, architektonische Ruhe mit dem pulsierenden Leben verschmelzen – Menschen am Strand, wehende Palmen, flimmerndes Licht. Sie erzählen von Orten, aber noch mehr von Augenblicken.

Die Wanderlust, das Sehen, das Reflektieren prägten ihre Kindheit und durchziehen heute ihre Arbeit. Der Blick, den sie anbietet, ist eine Hommage an das Reisen – und das bewusste Erleben des Hier und Jetzt. 

VITA

Charlotte Fonne, 1977 in Frankreich geboren, ist eine ehemalige professionelle Produzentin und Filmeditorin, die sich, angetrieben von ihrer Leidenschaft für die Fotografie, auf ihre künstlerische Karriere konzentrierte. Ihre Ausbildung an der Schule 3IS in Paris, wo sie Fächer wie Fernsehen und Film, Kunstgeschichte und Bildanalyse studierte, führte zu einem Abschluss in Kommunikation und Medien mit einer Spezialisierung auf Filmschnitt im Jahr 1998.

Sie baute ihre Karriere in Paris zunächst als leitende Filmeditorin auf. Im Jahr 2012 erweiterte sie ihren Horizont und zog nach Miami, wo sie freiberuflich als Dokumentarfilm-Editorin arbeitete. Im Jahr 2021 gründete Charlotte dann ihre eigene Produktionsfirma, Nouvelle Vague Productions, die sie bis Juni 2024 leitet.

Charlottes Liebe zur Fotografie und zum Reisen, kombiniert mit ihrer Erfahrung als Cutterin, inspirierte sie dazu, eine einzigartige Mehrschichttechnik zu entwickeln, die ihre Reisefotos in Kunstwerke verwandelt. Ihre Werke wurden international ausgestellt, unter anderem bei Aqua Art Miami, LoosenArt in Rom, Women in Art online, Praxis Photo Arts Center in Minneapolis und Spectrum Art Miami. 

Mit Blick auf die Zukunft möchte Charlotte ihre künstlerische Praxis weiterentwickeln, ihr Handwerk kontinuierlich erneuern und ihre visuellen Erzählungen mit einem wachsenden globalen Publikum teilen. 

Ausstellungen

Einzelausstellungen

2024	Spectrum Art Miami. Winner of the "Best New Exhibitor" Award (Miami)
2019	Aqua Art Miami (Miami)

Gruppenausstellungen

2023	Praxis Gallery & Photographic Arts Center (Minneapolis)
2023	Women in Art (Online)
2021	LoosenArt Gallery (Rome)

INTERVIEW

Picasso sagte einmal: „Kunst macht man nicht, man findet sie“. Wo finden Sie Ihre Kunst? 

Wenn es um die Aufnahme von Bildern geht, finde ich das Material für meine Kunst absolut überall. Aber im Schaffensprozess kommt meine Kunst aus meinen Gedanken, meinen Erinnerungen und meinem Geist.

Von der Idee bis zur Verwirklichung: Wie gehst du an deine Arbeiten heran?

Ich reise um die Welt oder besuche einfach meine Heimatstadt Miami und fotografiere alles, was mir ins Auge fällt. Von Landschaften, Stadtansichten, Denkmälern und Gebäuden bis hin zu Details, Menschen oder einfach nur ein bestimmtes Licht oder eine bestimmte Farbe... alles, was mich anspricht oder mich beeindruckt. Das ist meine Art, das Leben zu dokumentieren und Erinnerungen lebendig zu halten, damit ich sie jederzeit wieder aufgreifen kann. Wenn ich wieder zu Hause bin, erinnere ich mich an die Atmosphäre der Orte, an denen ich gewesen bin, suche die Bilder aus, die am besten widerspiegeln, was ich im Kopf habe, und beginne mit der Nachbearbeitung, indem ich meine Fotos übereinanderlege. Ich schaffe so lange, bis ich das perfekte Ergebnis habe, das meiner Erinnerung an diesen Ort entspricht, wie ein kleiner Film von damals, in dem alle Szenen in einem einzigen Bild zusammengefügt sind.

Dein Lieblingsbuch?

Ich habe so viele Lieblingsbücher, dass ich nicht nur eines auswählen kann! Von den Büchern, die ich in letzter Zeit gelesen habe, würde ich sagen Le Soleil des Scorta (Die Sonne der Scortas) von Laurent Gaudé, Danser au bord de l'abîme von Grégoire Delacourt und die Blackwater-Reihe von Michael McDowell.

Mit welchem Künstler würdest du gerne Kaffee trinken und worüber würdet ihr sprechen?

Ich würde gerne mit Claude Monet, dem französischen Maler des Impressionismus, einen Kaffee trinken gehen, und ich glaube, ich hätte viele Fragen und Themen, über die ich mit ihm sprechen könnte. Ich würde ihn fragen, wie er auf die Idee gekommen ist, die Natur so zu malen, wie er sie wahrgenommen hat, anstatt zu versuchen, die Realität exakt abzubilden. Ich würde ihn bitten, mir zu erzählen, wie es war, im 19. Jahrhundert mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten, wie sie sich zusammenschlossen, um den „Salon der Verweigerer“ (Salon des Refusés auf Französisch) zu gründen, und wie es sich anfühlte, eine der berühmtesten Kunstrevolutionen ausgelöst zu haben.

Wie kamst du zur Kunst?

Ich habe mit 16 Jahren mit der Fotografie begonnen. Ich nahm eine Spiegelreflexkamera mit auf eine Reise nach Thailand und hatte so viel Spaß daran, dass ich seitdem nicht mehr damit aufgehört habe! Später, während meines Studiums der Filmwissenschaften und der visuellen Künste an der Universität, hat mich ein besonders aufschlussreicher Professor in die Kunstgeschichte verliebt. Seine Lehren über die Entwicklung der Kunst im Laufe der Jahrhunderte zogen mich in ihren Bann, und die bahnbrechenden Stile des Impressionismus, Kubismus und Surrealismus inspirierten mich, die Realität aus einer ganz neuen Perspektive zu sehen.

Wie viel Zeit und Energie braucht ein Kunstwerk - von der Konzeptentwicklung bis zum Endprodukt?

Das kommt darauf an; meistens ist es eine lange Reise. Sobald ich die Fotos aufgenommen habe, mit denen ich arbeiten möchte, beginne ich mit dem Bearbeitungsprozess, um sie zu erstellen. Es kann zwischen einer Woche und mehreren Monaten dauern, bis das Endprodukt fertig ist. Normalerweise arbeite ich an zwei oder drei Werken gleichzeitig, denn ich muss mich zurückziehen, sie ruhen lassen und dann mit neuen Augen wiederkommen, um sie zu verbessern. Mit dem Überlagerungsprozess sind die Möglichkeiten endlos, und da ich ein ziemlicher Perfektionist bin, dauert es immer sehr lange, bis ich die endgültige Version erreiche, die genau dem entspricht, was ich mir vorgestellt habe.

Welche Menschen in deiner Umgebung beeinflussen dich?

Ohne die starke Unterstützung und Ermutigung durch meine Familie, meinen Partner und meine engen Freunde könnte ich keine Künstlerin sein. Sie sind meine ersten Fans; sie haben immer gute Ratschläge für mich; sie sind geduldig genug, um mir bei der Auswahl zwischen mehreren Varianten desselben Kunstwerks zu helfen (auch wenn ich mich immer wieder für diejenige entscheide, die mir am besten gefällt); und am wichtigsten ist, dass sie wirklich an mich glauben, was mir jeden Tag so viel Kraft und Freude gibt, meinen Tag zu beginnen.

Stell dir vor, du hast eine Zeitmaschine. Wohin geht die Reise?

Ich würde zum 20. Juli 1969 zurückreisen, um die erste Mondlandung live mitzuerleben, und ich würde meine Mutter treffen, da ich weiß, wo sie an diesem Tag war, um den Moment mit ihr zu teilen (obwohl ich ihr nicht sagen würde, dass ich ihre Tochter bin, da ich noch nicht geboren war).

Deine größte Leidenschaft abseits der Kunst?

Reisen. Ich möchte die Welt sehen! Neue Orte zu erkunden und andere Kulturen kennenzulernen, inspiriert mich. Jede Reise, die ich unternehme, ist immer aufregend; es erfüllt mich mit so viel Freude, mich auf ein Abenteuer einzulassen und meine Augen neue Dinge entdecken zu lassen.

Woran arbeitest du zurzeit?

Ich arbeite ständig an neuen Kunstwerken für meine verschiedenen Serien. Ich habe viele Bilder auf meinen Festplatten und in meinem Kopf, die Wirklichkeit werden müssen. Im Moment konzentriere ich mich auf die Erweiterung meiner Structural Series, die sich mit den Art-Deco-Hotels in Miami Beach beschäftigt.