Werner Pawlok

ÜBER DAS WERK

New Orleans - Undercurrent

„Die Vergangenheit verschwindet hier nicht so schnell wie an anderen Orten“, sagte der Musiker Bob Dylan einmal über New Orleans. Die amerikanische Jazz-Metropole strahlt eine kaum in Worte zu fassende Magie aus: Kolonialer Charme trifft auf eine Musikszene von historischer Bedeutung. In New Orleans vermischt sich jazzige Hochkultur mit einem reizvollen Intellekt - zu jeder Stunde findet sich ein Barhocker, irgendwo zwischen Relikten aus der französischen oder spanischen Kolonialzeit.

Durch die Fotografien von Werner Pawlok kann man diese Atmosphäre tief erspüren: In seiner Serie New Orleans – Undercurrent führt er den Betrachter durch historische Räumlichkeiten, die auch bis heute ihren sinnlichen Charme bewahrt haben. Pawlok lässt die Interieurs ganz für sich allein sprechen: Der Betrachter atmet den Duft der geschichtsträchtigen Bar im Napoleon House ein und genießt die unvergleichliche Schönheit einer Stadt, die auch die „Wiege des Jazz“ genannt wird.

Cuba Expired

Kann man Lebensfreude in einem menschenleeren Raum sichtbar machen? Werner Pawlok kann das. In den verfallenen Häusern Havannas hat der Fotograf nicht nur den morbiden Charme der karibischen Metropole eingefangen, sondern auch die Vitalität der Habaneros aufgespürt.

Vergangener Glanz und Spuren des Untergangs liegen ganz nah beieinander in den Havanna-Aufnahmen von Werner Pawlok. Vertrauensvoll entblößen die Paläste der alten Zuckeraristokratie scheinbar nur ihm ihr verwittertes Antlitz. Die Schönheit der kubanischen Hauptstadt und die Geschichten der Habaneros haben einen bittersüßen Beigeschmack. Es ist eine versunkende Welt, die dem Verfall anheim gegeben ist. Pawlok zieht den Betrachter in den Bann der alten Großstadt, in der der einstige Luxus nur noch als Relikt aus der Vergangenheit zu erahnen ist.

Photography Paintings

Werner Pawloks riesige Bilder von jungen Frauen sind Transfers großformatiger Polaroids auf Büttenpapier oder Leinwand. Zur Bearbeitung der Positive nutzt der Künstler sein Talent als Maler. Diese Technik, die beide Kunstrichtungen so perfekt verbindet, hat Pawlok erfunden und durch sie ist er international berühmt geworden. Die „Photography Paintings“ stammen aus den frühen 1990er-Jahren.

Ihre feintonige Aura und die klassische Komposition zitieren große Werke der Kunstgeschichte, doch durch die zeitgemäße Farbgebung und die Stilisierung bleiben die Bilder als Zeugnisse der Moderne im Hier und Jetzt. Nur zwei Kameras gibt es weltweit, die ein Polaroid im Format 50 x 60 cm verarbeiten können. Aufnahmematerial ist so gut wie gar nicht mehr existent. Kein Hindernis für Werner Pawlok, der die einzigartige Technik für seine Werke zu nutzen weiß.

ÜBER DEN KÜNSTLER

Der Autodidakt Werner Pawlok griff als Sechzehnjähriger zur Kamera, um sein Idol Jimi Hendrix 1969 auf der Bühne zu fotografieren. Seither blickt der gebürtige Stuttgarter mit seinem Objektiv in die Tiefe – des Raums und der Seele. Selbst wenn Menschen vor der Kamera das nicht zulassen wollen, gelingen Pawlok einzigartige Fotografien, die das Wesen des Portraitierten einfangen.

Durch zahlreiche internationale Preise, Einzel- und Gruppenausstellungen mit Künstlergrößen wie Warhol, Richter, Mapplethorpe und Polke genießen Pawloks Arbeiten weltweit große Anerkennung. Begonnen hat seine Karriere 1977, als er sein erstes Atelier in Esslingen am Neckar gründete. Sieben Jahre später wechselte Pawlok nach Stuttgart. 1988 ging er für ein Jahr nach New York. Neben seinen eindringlichen schwarzweißen Polaroid-Portraits von Schriftstellern erkennt man Pawloks Handschrift vor allem an seinen ,Photography Paintings‘ oder den Celebrity- und Modeaufnahmen.

ARBEITSWEISE

Werner Pawlok ist ein Autodidakt. Das heißt nicht nur, dass er sich die Technik allein beigebracht hat. Er ist auch ein Künstler, der sich nicht aufhalten lässt, weil er etwas nicht kann oder etwas angeblich nicht geht. So hat er sich eine von weltweit zwei existierenden großformatigen Polaroidkameras gesichert. Und so nähert er sich seinen Motiven. Unerschrocken und offen für das Ergebnis.

Bei den Polaroid-Transfers verbindet Pawlok Malerei und Fotografie. Er hat ein Verfahren entwickelt, die Negative der großformatigen Polaroids auf Büttenpapier zu übertragen und mit Malerei zu ergänzen. Pawloks Stil ist die Abwechslung. Jeder neuen Herausforderung begegnet er mit Neugier und Offenheit.

Face the time, Girard-Perregeaux, Katalog zur Ausstellung, 2009
Werner Pawlok Werkschau, Katalog zur Ausstellung, Galerie Andreas Baumgartl, 2009
Photography in Advertising, Katalog zur Ausstellung, FormDesignCenter Malmö, Schweden, 2003
Emerging bodies / Akt in Polaroid, Barbara Hitchcock, 2010
Budapest, Marc Cain Cooperation, Deutschland, 2010
New York, Marc Cain Cooperation, Deutschland, 2010
Leigh Bowery, Violette Editions, London, UK, 1998
Stars & Paints, Publisher Edition Braus, Deutschland, 1997
Master Pieces, Collectors Box, Mercedes-Benz/Edition Domberger, 1993
Master Pieces, Publisher Edition Cantz, 1998
Transfers, Publisher Edition Cantz, 1992
Mois de la Photo á Paris, Jean-Luc Monterosso, 1992
Columbus in search of a new tomorrow, Collectors Box, AUN/Edition Domberger, 1992
Bodies, Publisher Polaroid, USA, 1988
50 Jahre Moderne Farbfotografie, Verlag Photokina/Manfred Heiting, 1986
Selections 3, Verlag Photographie/Polaroid, 1986