Die Weltklasse der Kunst für dein Zuhause
Für Kunstliebhaber und Sammler, die das Besondere suchen, präsentieren wir die Master Editions von Ikonen wie Jeff Koons, Ai Weiwei, Damien Hirst, Nobuyoshi Araki und vielen weiteren namhaften Künstlern. Die limitierten Auflagen und handsignierten Werke verleihen jedem Kunstwerk einen besonderen Wert und bieten dir die Möglichkeit, ein Stück zeitgenössischer Kunstgeschichte in deinem eigenen Zuhause zu besitzen.
The Emotions
2024 treffen im Museo Jumex zwei Blütenwelten aufeinander: Während an den Ausstellungswänden Hirsts Cherry Blossoms zu sehen sind, blühen draußen die blau-violetten Jacarandas beinahe in den Himmel hinein. Aus Damien Hirsts flüchtiger Faszination entsteht eine Serie, die zwischen Naturbeobachtung und Abstraktion oszilliert. Hirst führt damit eine seiner prägendsten jüngeren Werkgruppen weiter – und zugleich eine Marktpräsenz, die seit Jahrzehnten anhält.
Damien Hirst entdeckenWhere the Land Meets the Sea:
Damien Hirsts neueste Serie lässt die faszinierenden Ansätze des visionären Konzeptkünstlers und Malers verschmelzen. Hinter den Werken, von abstrakt bis fotorealistisch, verbirgt sich der dynamische Prozess der Aktionsmalerei, der jedes einzelne von ihnen mit purer Ekstase auflädt und das unbändige Temperament des Atlantiks einfängt. Inspiriert wurde Hirst von zufälligen Farbspritzern, die während der Entstehung seiner aufsehenerregenden „Cherry Blossoms“-Serie auf die umliegenden Leinwände sprangen. Die leuchtenden Farben auf grauem Hintergrund bildeten den Anfang einer spektakulären Werkreihe, die das Lebensgefühl der britischen Küste verströmt, das den ikonischen Künstler geprägt hat.
Damien Hirst entdeckenThe Beautiful Paintings
Damien Hirsts Beautiful Paintings sind die moderne Fortsetzung seiner gefeierten Spin Paintings: So dynamisch wie der energiegeladene Entstehungsprozess der Spin Paintings, bei dem Farbspritzer auf rotierende, runde Leinwände treffen, ist auch die Produktion der Beautiful Paintings. Durch den Einsatz von speziellen Programmen, die auf seine Spin Paintings-Reihe zugeschnitten sind, erreicht die kreative Vision des Künstlers, vollkommen Einzigartiges zu schaffen, einen neuen Höhepunkt: Das Element der Zufälligkeit, das wesentlich für die bewegten Kreationen der Spin Paintings ist, bestimmt auch die Entstehung der Beautiful Paintings und resultiert in unvergleichliche Unikate.
Damien Hirst entdeckenVom Underground ins MoMA
Aus Punk, Plattencovern und der Nähe zu Werner Büttner und Albert Oehlen entwickelte Daniel Richter eine unverwechselbare Bildsprache zwischen Abstraktion und Figuration. Seine Werke greifen politische und historische Themen auf, entziehen sich aber jeder eindeutigen Lesart. Eine Spannung, die seine Bedeutung für die deutsche Gegenwartsmalerei prägt.
Daniel Richter entdeckenVon japanischer Tradition zur globalen Pop-Ikone
Takashi Murakami denkt Hochkultur und Pop nicht als Gegensätze. Aus traditioneller japanischer Malerei, Anime und Konsumästhetik entstand „Superflat“ – eine eigene Theorie und Ästhetik, die die Grenzen zwischen Hochkunst, Konsum und Merchandise auflöst und Murakamis Arbeiten bis ins Schloss Versailles führte. Seine lächelnden Blumen stehen exemplarisch für diese Ambivalenz zwischen heiterer Oberfläche und unterschwelliger Irritation.
Takashi Murakami entdeckenHouse of Music
Peter Doigs Malerei lebt von Atmosphäre, Erinnerung und inneren Bildern. In House of Music, zuletzt in der Serpentine Gallery London gezeigt, verbindet er diese Elemente erstmals explizit mit seiner inspirierenden Kraft: der Musik. Damit tritt ein zentrales Moment seines Schaffens, das bislang nur von persönlicher Bedeutung war, in den Vordergrund. Während er sein Œuvre so um eine Dimension erweitert, erscheint der Löwe, ein wiederkehrendes Motiv seines Werks, hier als ruhige, fast ikonische Präsenz – zwischen Erinnerung, kulturellem Symbol und konzeptioneller Verdichtung. Eine Werkgruppe, in der sich persönliche Referenz, malerische Tiefe und internationale Ausstellungsrelevanz verbinden.
Peter Doig entdeckenPionierin der Fotografie
Candida Höfer, eine der wichtigsten Schülerinnen der renommierten „Becher-Klasse“ der Düsseldorfer Kunstakademie, ist bekannt für ihre monumentalen Aufnahmen von Innenräumen, in denen Architektur und Atmosphäre in einem eindrucksvollen Gleichgewicht stehen. Ihre Bildwelten sind die Begegnung einer hochkarätig ausgezeichneten Fotografin mit Orten, die Geschichte und Bedeutung atmen. Mit fotografischer Präzision und poetischer Klarheit fängt sie ein, was sie besonders macht – in Sammlerstücken von seltener Tiefe und bleibender Relevanz.
Candida Höfer entdeckenSammlerstücke eines Jahrhundertkünstlers
Gerhard Richter gilt als einer der bedeutendsten Künstler der Gegenwart – und als Meister der stilistischen Vielfalt. Seit mehr als sechs Jahrzehnten erfindet er sein Werk konstant neu: von fotorealistischen Gemälden über unscharfe Abbildungen bis zu großformatigen Rakelabstraktionen. Sein Stil bleibt im stetigen Wandel – und seine Strahlkraft auf dem internationalen Kunstmarkt ungebrochen.
Gerhard Richter entdecken
Self Portrait Embroidery
Von Andy Warhol inspiriert, denkt Ai Weiwei das Selbstporträt in der Gegenwart weiter. Self-Portrait Embroidery vereint die visuelle Logik digitaler Bilder mit der physischen Dichte einer aufwendig gearbeiteten Stickerei. Was zuvor Gestus des Widerstands war, wird ins Persönliche überführt – als Selbstbild eines Künstlers, dessen Werk untrennbar mit seiner Biografie und Haltung verbunden ist. Die Werkgruppe zeigt ihn nicht als Autor eines Symbols, sondern als dessen Träger: verletzlich und zugleich unbeugsam – gezeichnet von den Spuren staatlicher Gewalt. Rund 460.000 Stiche verleihen dem Selbstporträt eine spürbare Materialität und eine neue Unmittelbarkeit. Ein Porträt, das Ai Weiweis unerschütterliche Haltung nicht nur ausstellt, sondern als Erfahrung in sich eingeschrieben hat.
Ai Weiwei entdecken
Metaphysische Kontraste
In seinen Polaroids verbindet Nobuyoshi Araki die Thematik von Liebe, Sexualität und Anziehungskraft zu einem metaphysischen Kampf. Fruchtbarkeit und Vergänglichkeit ringen miteinander – in starken Farben und noch stärkeren Kontrasten. Araki gilt als einer der bedeutendsten Fotografen Japans, besonders als Chronist, der die sexuellen Sitten seines Landes offenlegte.
Nobuyoshi Araki entdecken
Zeitlose Schönheit
Marc Quinn ist ein prominenter Vertreter der Young British Artists, die seit den 90ern die Kunstszene revolutionieren. Seine opulenten Blumenarrangements sind fantastische Reizüberflutungen, die an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft stattfinden.
Marc Quinn entdeckenDie Welt als Geschenk
Die Kunstwerke von Christo und Jeanne-Claude sind unverwechselbar: Ob sie den Reichstag verhüllten oder Inseln mit pinkfarbenem, schwimmendem Gewebe umspannten. Immer schufen sie einzigartige Erlebnisse, die dauerhaft im Gedächtnis bleiben.
Christo entdeckenBalloon Art
Pop, Kitsch, Kommerz – Jeff Koons und seine Balloon Animals wurden bereits mit vielen Bezeichnungen versehen. Dabei sind die glänzenden Skulpturen vor allem eins: eine Hommage an die lebensbejahenden Kräfte der Kunst.
Jeff Koons entdeckenFarbsymphonien eines Weltstars
Als Musiker füllt Ed Sheeran ganze Stadien, als Maler Leinwände – mit demselben Rhythmus und der Energie, die ihn international berühmt machte. In seinen Cosmic Car Paintings trifft der Einfluss Jackson Pollocks auf die persönliche Handschrift eines globalen Musikers – und die Haltung, die ihn abhebt: Mit den Erlösen seiner Ausstellung flossen über 1,25 Millionen Dollar in die Ed Sheeran Foundation, die Kindern Zugang zu musikalischer Bildung ermöglicht – durch Kunst, die noch über die Leinwand hinauswirkt.
Ed Sheeran entdecken7 Deaths of Maria Callas
Seit den 1970er Jahren ist Marina Abramović die prägende Stimme der Performance Art – und zählt zu den einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart. International steht ihr Name für eine Kunst, die nicht nur betrachtet, sondern existenziell erfahren wird. Die Edition Maria/Marina führt zentrale Linien dieses außergewöhnlichen Schaffens auf besonders zugängliche Weise zusammen. Das Werk ist eine Hommage an die Opernikone Maria Callas, zu der Abramović seit ihrer Kindheit eine tiefe Verbindung empfindet, und übersetzt das oft extreme, körperlich fordernde Werk Abramovićs in ein konzentriertes Bild von großer emotionaler Intensität und zeitloser Klarheit. Damit macht die Edition eine weltweit museal verankerte künstlerische Position erstmals in dieser Form sammelbar.
Marina Abramović entdecken
Untitled
Katharina Grosse zählt zu den bedeutendsten Malerinnen der Gegenwart – bekannt für Werke, die sich radikal über Leinwand, Raum und Architektur hinaus ausdehnen. Mit Untitled überführt sie diese expansive Praxis in eine konzentrierte Edition. Die Arbeiten bewahren die Dynamik ihrer Spraytechnik – gestisch, transparent geschichtet, in ständiger Bewegung –, und überführen sie gleichzeitig in ein Format, das ihre Energie gebündelt erfahrbar macht. So entsteht ein Bildraum, der über seine Grenzen hinausweist und Grosses zentrale Idee verdichtet: Farbe nicht als Fläche, sondern als Ereignis.
Katharina Grosse entdeckenWeitere Masters:
LUMAS Masters – Unsere Meisterwerke
Meisterwerke der zeitgenössischen Kunst sind ein wahrer Genuss für alle Sinne. Doch nicht nur die oberen Zehntausend oder renommierte Museen können von aufregenden Künstlern profitieren, sondern auch du! Entdecke im LUMAS Portfolio große Namen von Weltruhm und sichere dir exklusive Meisterwerke für dein Zuhause oder deine Geschäftsräume.
Meister der zeitgenössischen Kunst
So können wir zum Beispiel Weltklassekunst von diesen namhaften Künstlern und Künstlerinnen anbieten: Altmeister Nobuyoshi Araki nimmt uns mit auf eine provokant schöne Reise durch die fotografischen Abgründe des Intimen und Poetischen. Mit Christo und Jeanne-Claude entpacken wir die Geheimnisse des Verpackens berühmter Architekturen und historischer Orte. Mit Jeff Koons, Damien Hirst, Takashi Murakami, Marc Quinn und Ai Weiwei treten je für sich weltberühmte Grenz- und ästhetische Draufgänger auf die Bühne. Andere wiederum wie Peter Doig, Sarah Morris und Alex Katz schlagen sanftere, malerische, nichtsdestotrotz künstlerisch äußerst ungewöhnliche Töne an.
Wer zeitlose Kunst liebt, dem seien Berenice Abbotts klassische New York-Fotografien ans Herz gelegt. Robert Lebeck erklärt die Weltgeschichte wiederum in einem einzigen fotografischen Augenblick. Stararchitektin Zaha Hadid demonstriert die Übertragbarkeit von Architektur auf abstrakte Malerei, während KAWS und HUSH die Prinzipien von Streetart und Graffiti auf das Phänomen der Pop Art anwenden.
Erfahre mehr über dein Meisterwerk
Unsere Kuratoren und Kuratorinnen stellen eine häufig wechselnde Auswahl für dich zusammen. So kannst du dir sicher sein, immer up to date mit dem Kunstmarkt zu sein und relevante, zeitgenössische Kunstwerke der Extraklasse zu entdecken. Um mehr über die Verfügbarkeit der exklusiven Kunstwerke zu erfahren, kontaktiere uns ganz einfach über das Formular auf der Produktseite. Beginne noch heute mit deiner Kunstsammlung!