Isabelle Menin

ÜBER DAS WERK

Distorted Nature

Es lässt sich schnell erkennen, dass die Wurzeln der Künstlerin Isabelle Menin in der Malerei liegen. Sie fasziniert die Kunstwelt nicht nur mit der Leuchtkraft ihrer Farben, sondern auch durch ihr spannendes, märchenhaftes Spiel mit Textur und Materialität. In ihren Arbeiten erzeugt die Künstlerin einen virtuellen Wirbel, der den Blick in die Tiefe lockt.


“Inland photographs and disordered landscapes” nennt Menin selbst ihre Kompositionen und bezieht sich damit auf die große Nähe zwischen menschlichen Charakteren und der Komplexität der Natur. Ihre Werke sind unter anderem von Peter Paul Rubens und den „Flämischen Primitiven“ inspiriert: Jan Van Eyck, Hans Memling und Rogier Van Der Weyden waren Mitglieder dieser Künstlergruppe aus dem 15. und 16. Jahrhundert. Der Brückenschlag zu den flämischen Meistern zeigt sich in Menins Bestreben, eine eigene Art der Realität in fiktiven Welten zu entwerfen.

ÜBER DIE KÜNSTLERIN

Nach Abschluss ihres Studiums an der Brüsseler Graphic Research School (ERG) widmete sich Isabelle Menin zunächst der Malerei und der Illustration. Schnell folgten zahlreiche Ausstellungen in Belgien. Nach zehnjähriger Beschäftigung mit den klassischen Techniken sah die Künstlerin schließlich in der Digitalen Kunst neue, spannende Herausforderungen. Ihre Sujets findet Menin immer wieder in der Natur, gerade die Arbeit mit Blumenelementen zeigt sich als Konstante in ihren Kompositionen.

Bemerkenswert ist gerade diese Verbindung einer technischen Realisierung von malerischen, sogar romantischen und organischen Formen. Die Künstlerin spielt mit Textur und Farbe, fotografiert einzelne Blüten oder scannt natürliche Fragmente ein, um sie schließlich zu neuen Kompositionen zusammenzusetzen. Im Rahmen der Fotografiemesse „Fotofever“ wurden ihre Werke bereits im weltbekannten Pariser Louvre ausgestellt.