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Isabelle Menin
ÜBER DAS WERK
Distorted Nature
Es lässt sich schnell erkennen, dass die Wurzeln der Künstlerin Isabelle Menin in der Malerei liegen. Sie fasziniert die Kunstwelt nicht nur mit der Leuchtkraft ihrer Farben, sondern auch durch ihr spannendes, märchenhaftes Spiel mit Textur und Materialität. In ihren Arbeiten erzeugt die…
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Einführung Vita Ausstellungen Interview
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Distorted Nature
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Distorted Nature
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von € 1.199 bis € 2.390
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von € 499 bis € 2.990
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€ 129
Elusive Paradise
Minis
€ 299
Dream River 01
Minis
€ 199
Hintergrundinformationen zu Isabelle Menin
Einführung
ÜBER DAS WERK
Distorted Nature
Es lässt sich schnell erkennen, dass die Wurzeln der Künstlerin Isabelle Menin in der Malerei liegen. Sie fasziniert die Kunstwelt nicht nur mit der Leuchtkraft ihrer Farben, sondern auch durch ihr spannendes, märchenhaftes Spiel mit Textur und Materialität. In ihren Arbeiten erzeugt die Künstlerin einen virtuellen Wirbel, der den Blick in die Tiefe lockt.
“Inland photographs and disordered landscapes” nennt Menin selbst ihre Kompositionen und bezieht sich damit auf die große Nähe zwischen menschlichen Charakteren und der Komplexität der Natur. Ihre Werke sind unter anderem von Peter Paul Rubens und den „Flämischen Primitiven“ inspiriert: Jan Van Eyck, Hans Memling und Rogier Van Der Weyden waren Mitglieder dieser Künstlergruppe aus dem 15. und 16. Jahrhundert. Der Brückenschlag zu den flämischen Meistern zeigt sich in Menins Bestreben, eine eigene Art der Realität in fiktiven Welten zu entwerfen.
ÜBER DIE KÜNSTLERIN
Nachdem Isabelle Menin 1999 ihr Studium an der Graphic Research School (ERG) in Brüssel abgeschlossen hatte, widmete sie sich rund 10 Jahre lang der Malerei und arbeitete dabei sowohl als Grafikdesignerin als auch als Illustratorin für verschiedene renommierte Kunden. Die Natur war schon immer ein wichtiges Thema für die Künstlerin, insbesondere die Flora, die sie bereits als Malerin in ihren Werken aufgriff. Nachdem sie mehrere Gemälde in den 1990er Jahren in Belgien ausgestellt hatte, beschloss Isabelle Menin, die Malerei aufzugeben und sich Ende der 90er Jahre den Möglichkeiten von Bildbearbeitung und Digitalfotografie zuzuwenden. Sie verfolgte weiterhin ihr Interesse für Blumen, nur auf einem neuen digitalen Weg, und begann eine Phase des Experimentierens. Sie fotografierte die Flora ihrer Umgebung und scannte die Aufnahmen. Dabei lichtete sie niemals ein komplettes Arrangement ab, sondern stets nur einzelne Blumen – jede Anemone und jede Orchidee wurde einzeln vor die Kamera gebracht, perfekt ausgeleuchtet und mit technischer Expertise festgehalten. Auf diese Art erschuf sie Stück für Stück ihre digitale Sammlung. Im nächsten Schritt arrangierte Menin die Einzelmotive der Blumen zu komplexen, vielschichtigen Kollagen. Manche Blüten rückte sie dabei in den Hintergrund und benutzte sie für die Tiefenwirkung, andere türmte sie zu anmutigen Bergen auf. Und genau so arbeitet sie auch heute noch, nun allerdings mit einem enormen Archiv an Einzelmotiven und vielen Jahren Erfahrung in der digitalen Fotokunst. Dabei stellen ihre Arbeiten große Anforderungen an die Technik: Nicht selten sind die Computer mit der Detailvielfalt und dem Volumen ihrer Werke überfordert und drohen abzustürzen. Menin experimentiert ständig mit digitalen Texturen und Farben, sie transformiert und mischt sie, um ihren Werken eine unverwechselbare Gestalt zu geben. Sie stellt weiterhin auf der ganzen Welt aus, und ihr Werk wird heute international ausgezeichnet, da die Anzahl Ihrer Sammler und Anhänger beständig größer wird.
Distorted Nature
Es lässt sich schnell erkennen, dass die Wurzeln der Künstlerin Isabelle Menin in der Malerei liegen. Sie fasziniert die Kunstwelt nicht nur mit der Leuchtkraft ihrer Farben, sondern auch durch ihr spannendes, märchenhaftes Spiel mit Textur und Materialität. In ihren Arbeiten erzeugt die Künstlerin einen virtuellen Wirbel, der den Blick in die Tiefe lockt.
“Inland photographs and disordered landscapes” nennt Menin selbst ihre Kompositionen und bezieht sich damit auf die große Nähe zwischen menschlichen Charakteren und der Komplexität der Natur. Ihre Werke sind unter anderem von Peter Paul Rubens und den „Flämischen Primitiven“ inspiriert: Jan Van Eyck, Hans Memling und Rogier Van Der Weyden waren Mitglieder dieser Künstlergruppe aus dem 15. und 16. Jahrhundert. Der Brückenschlag zu den flämischen Meistern zeigt sich in Menins Bestreben, eine eigene Art der Realität in fiktiven Welten zu entwerfen.
ÜBER DIE KÜNSTLERIN
Nachdem Isabelle Menin 1999 ihr Studium an der Graphic Research School (ERG) in Brüssel abgeschlossen hatte, widmete sie sich rund 10 Jahre lang der Malerei und arbeitete dabei sowohl als Grafikdesignerin als auch als Illustratorin für verschiedene renommierte Kunden. Die Natur war schon immer ein wichtiges Thema für die Künstlerin, insbesondere die Flora, die sie bereits als Malerin in ihren Werken aufgriff. Nachdem sie mehrere Gemälde in den 1990er Jahren in Belgien ausgestellt hatte, beschloss Isabelle Menin, die Malerei aufzugeben und sich Ende der 90er Jahre den Möglichkeiten von Bildbearbeitung und Digitalfotografie zuzuwenden. Sie verfolgte weiterhin ihr Interesse für Blumen, nur auf einem neuen digitalen Weg, und begann eine Phase des Experimentierens. Sie fotografierte die Flora ihrer Umgebung und scannte die Aufnahmen. Dabei lichtete sie niemals ein komplettes Arrangement ab, sondern stets nur einzelne Blumen – jede Anemone und jede Orchidee wurde einzeln vor die Kamera gebracht, perfekt ausgeleuchtet und mit technischer Expertise festgehalten. Auf diese Art erschuf sie Stück für Stück ihre digitale Sammlung. Im nächsten Schritt arrangierte Menin die Einzelmotive der Blumen zu komplexen, vielschichtigen Kollagen. Manche Blüten rückte sie dabei in den Hintergrund und benutzte sie für die Tiefenwirkung, andere türmte sie zu anmutigen Bergen auf. Und genau so arbeitet sie auch heute noch, nun allerdings mit einem enormen Archiv an Einzelmotiven und vielen Jahren Erfahrung in der digitalen Fotokunst. Dabei stellen ihre Arbeiten große Anforderungen an die Technik: Nicht selten sind die Computer mit der Detailvielfalt und dem Volumen ihrer Werke überfordert und drohen abzustürzen. Menin experimentiert ständig mit digitalen Texturen und Farben, sie transformiert und mischt sie, um ihren Werken eine unverwechselbare Gestalt zu geben. Sie stellt weiterhin auf der ganzen Welt aus, und ihr Werk wird heute international ausgezeichnet, da die Anzahl Ihrer Sammler und Anhänger beständig größer wird.
Vita
| 1961 | geboren in Brüssel |
| Kunststudium am École de recherche graphique Brüssel, Belgien | |
| Lebt und arbeitet in Brüssel, Belgien |
Ausstellungen
Einzelausstellungen
| 2020 | Art on Paper NYC ,Muriel Guépin Galerie, New York, USA |
| Isabelle Menin - Focus ,Bau-Xi Galerie, Toronto, Kanada | |
| Isabelle Menin - Focus ,Bau-Xi Galerie, Vancouver, Kanada | |
| 2019 | Art on Paper NYC ,Muriel Guépin Galerie, New York, USA |
| Art on Paper Hong Kong ,Muriel Guépin Galerie, Hong Kong, China | |
| Art Market San Francisco ,Muriel Guépin Galerie, San Francsico, USA | |
| Aqua Art Fair ,Miami, USA | |
| 2018 | Pulse Miami Art fair , Muriel Guépin Galerie, Miami, USA |
| Fotofever Paris Carousel du Louvres ,Muriel Guépin Galerie, Paris, Frankreich | |
| 2018 | Texas Contemporary Art Fair , Muriel Guépin Galerie, Houston, USA |
| Seattle Art Fair, Muriel Guépin Galerie, Seattle, USA | |
| Art Market san Francisco ,Muriel Guépin Galerie, San Francisco, USA | |
| Art on Paper NYC ,Muriel Guépin Galerie, New York, USA | |
| 2017 | Garden on Orchard, Muriel Guépin Galerie, New York, USA |
| Seattle Art Fair, Muriel Guépin Galerie, New York, USA | |
| Gothic Show, Lehman College Art Galerie, New York, USA | |
| 2016 | Karen Margolis and Isabelle Menin, Muriel Guépin Galerie, New York, USA |
| Round it up!, Muriel Guépin Galerie, New York, USA | |
| Art Market San Francisco, San Francisco, USA | |
| Total Flora,Galerie Christine Knauber, Berlin, Deutschland |
Gruppenausstellungen
| 2020 | Simple Tones, Muriel Guépin Galerie, New York, USA |
| 2019 | Winter Blues, Muriel Guépin Galerie, New York, USA |
| Group Show Pryor Fine Art Galerie, Atlanta, USA | |
| Group Show Gilman Contemporary Galerie, Idaho, USA | |
| 2018 | The Collector’s Show , Muriel Guépin Galerie, New York, USA |
| That’s All Folks ! , Muriel Guépin Galerie, New York, USA | |
| 2016 | Belgium Modern Art Exhibition, Hongqiao Museum, Shanghai, China |
| OFF Art Fair, Brüssel, Belgien | |
| Kunstraï, Amsterdam, Niederlande | |
| MIA Fair, Mailand, Italien | |
| Setup Contemporary Art Fair, Bologna, Italien | |
| Fotofever - Carrousel du Louvre, Paris, Frankreich | |
| The Perception of Beauty - Group show, Sophie Marée Gallery, Den Haag, Niederlande | |
| Femmes de Belgique - Group Show, Sophie Marée Gallery, Den Haag, Niederlande | |
| FLORA, Musée des Beaux-Arts, Mons, Belgien | |
| 2013 | The Perception of Beauty, Sophie Marée Galerie, Den Haag, Niederlande |
| Les Femmes de Belgique, Sophie Marée Galerie, Den Haag, Niederlande | |
| 2011 | Belgium Modern Art Exhibition, Hongqiao Museum, Shanghai, China |
| 2010 | 250/3, Galerie Antonio Nardone, Brüssel, Belgien |
| 1999 | FLORA, Musée des Beaux-Arts, Mons, Belgien |
Interview
Wie kamst Du zur Kunst: Wie hat alles begonnen?
Ich kann mich nicht erinnern, dass ich mich nicht zur Kunst hingezogen gefühlt hätte.
An meinem 6. Geburtstag nahm mich mein Onkel mit in die Oper. Er wählte "Carmen", eine Oper, die für ein Kind nicht allzu schwierig ist. Und ich glaube, in diesem Moment wandte sich mein Leben definitiv der Kunst zu.
Ich war fasziniert, verliebt in die Kulissen, die Musik, die Gefühle, die Intensität. Ich habe mich ganz und gar und für immer der Sache der Kunst verschrieben. Oder zumindest dem, was sie in mir auslöste.
Kannst du uns Deinen Arbeitsprozess beschreiben?
Meine Arbeit basiert auf digital bearbeiteter Fotografie. Ich fotografiere natürlich alle Blumen, die Teil meiner Bilder werden, aber auch viele andere Elemente, den Himmel, Wasser, Steinstücke, jedes Objekt oder Element, das mich aufgrund seiner Form, seiner Farbe oder seines Materials dazu bringt, es in meine Bilder einzubauen. Dann füge ich alles zusammen, um eine Art Landschaft zu schaffen, bei der ich glaube, dass ich einen Punkt des Gleichgewichts gefunden habe. Manchmal gibt es mehrere "fertige" Bilder oder Bilder, die man als fertig betrachten könnte, die am Ende übereinander geschichtet werden, um ein endgültiges Bild zu ergeben. Man muss montieren, demontieren, schichten, hinzufügen und entfernen, bis sich der Moment des Genießens und der Zufriedenheit einstellt. Es ist ein persönliches und heikles Gleichgewicht.
Welche Menschen inspirieren Dich?
Ich würde nicht sagen "wer", sondern "was". Liebe.
Welche Künstler/Kunstwerke beeindrucken Dich im Moment besonders?
Im Moment bin ich von der klassischen Landschaftsmalerei des 16. und 17. Jahrhunderts sehr fasziniert. Le Lorrain, Poussin, Watteau usw. und die Art und Weise, wie die Künstler mit den Regeln des Klassizismus brachen und verrückte Landschaften erfanden.
Was macht ein gutes Kunstwerk aus?
Ein gutes Kunstwerk sollte in uns Türen zu dem Geheimnis öffnen, das wir sind, zu den dunklen Seiten von uns selbst, es sollte diese dunklen Seiten erhellen, es sollte uns näher an das Geheimnis des Lebens, der Freude, des Schmerzes heranführen.
Was soll Kunst bewirken?
Ich würde sagen, dass die Kunst existiert, damit wir die Hoffnung in die Menschheit bewahren können.
Macht Kunst glücklich?
Ich vermute, dass sie uns manchmal ein wenig Glück bringen kann, weil sie manchmal tröstlich ist. Zumindest kann sie uns mit dem Leben versöhnen und unser Leid ein wenig lindern, was schon ein kleines Stückchen Glück ist.
Ich kann mich nicht erinnern, dass ich mich nicht zur Kunst hingezogen gefühlt hätte.
An meinem 6. Geburtstag nahm mich mein Onkel mit in die Oper. Er wählte "Carmen", eine Oper, die für ein Kind nicht allzu schwierig ist. Und ich glaube, in diesem Moment wandte sich mein Leben definitiv der Kunst zu.
Ich war fasziniert, verliebt in die Kulissen, die Musik, die Gefühle, die Intensität. Ich habe mich ganz und gar und für immer der Sache der Kunst verschrieben. Oder zumindest dem, was sie in mir auslöste.
Kannst du uns Deinen Arbeitsprozess beschreiben?
Meine Arbeit basiert auf digital bearbeiteter Fotografie. Ich fotografiere natürlich alle Blumen, die Teil meiner Bilder werden, aber auch viele andere Elemente, den Himmel, Wasser, Steinstücke, jedes Objekt oder Element, das mich aufgrund seiner Form, seiner Farbe oder seines Materials dazu bringt, es in meine Bilder einzubauen. Dann füge ich alles zusammen, um eine Art Landschaft zu schaffen, bei der ich glaube, dass ich einen Punkt des Gleichgewichts gefunden habe. Manchmal gibt es mehrere "fertige" Bilder oder Bilder, die man als fertig betrachten könnte, die am Ende übereinander geschichtet werden, um ein endgültiges Bild zu ergeben. Man muss montieren, demontieren, schichten, hinzufügen und entfernen, bis sich der Moment des Genießens und der Zufriedenheit einstellt. Es ist ein persönliches und heikles Gleichgewicht.
Welche Menschen inspirieren Dich?
Ich würde nicht sagen "wer", sondern "was". Liebe.
Welche Künstler/Kunstwerke beeindrucken Dich im Moment besonders?
Im Moment bin ich von der klassischen Landschaftsmalerei des 16. und 17. Jahrhunderts sehr fasziniert. Le Lorrain, Poussin, Watteau usw. und die Art und Weise, wie die Künstler mit den Regeln des Klassizismus brachen und verrückte Landschaften erfanden.
Was macht ein gutes Kunstwerk aus?
Ein gutes Kunstwerk sollte in uns Türen zu dem Geheimnis öffnen, das wir sind, zu den dunklen Seiten von uns selbst, es sollte diese dunklen Seiten erhellen, es sollte uns näher an das Geheimnis des Lebens, der Freude, des Schmerzes heranführen.
Was soll Kunst bewirken?
Ich würde sagen, dass die Kunst existiert, damit wir die Hoffnung in die Menschheit bewahren können.
Macht Kunst glücklich?
Ich vermute, dass sie uns manchmal ein wenig Glück bringen kann, weil sie manchmal tröstlich ist. Zumindest kann sie uns mit dem Leben versöhnen und unser Leid ein wenig lindern, was schon ein kleines Stückchen Glück ist.
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