Über Jean Philippe Kadzinski

Für Jean Philippe Kadzinski ist die Stadt mehr als Architektur – sie ist ein Rhythmus. Fenster, Fassaden, Balkone und Treppen werden zu Tönen einer Partitur, die er digital verdichtet, überlagert und in vibrierende Bildflächen… weiterlesen

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Werkinfo

Jean Philippe Kadzinski verwandelt Architektur in Rhythmus. Fenster, Fassaden und Balkone werden zu visuellen Tönen, die er digital überlagert und zu vibrierenden Stadtlandschaften verdichtet. Der in Lothringen geborene, heute in New York und Miami lebende Künstler vereint dokumentarische Präzision mit künstlerischer Konstruktion. Inspiriert von Pop Art, Op Art und den Bechers erschafft Kadzinski urbane Symphonien – farbintensiv, detailverliebt und voller Energie. Seine Werke feiern die Stadt als lebendiges Geflecht aus Struktur, Bewegung und Klang.

HINTERGRUNDINFORMATIONEN

Für Jean Philippe Kadzinski ist die Stadt mehr als Architektur – sie ist ein Rhythmus. Fenster, Fassaden, Balkone und Treppen werden zu Tönen einer Partitur, die er digital verdichtet, überlagert und in vibrierende Bildflächen verwandelt. Seine Werke changieren zwischen dokumentarischer Architekturfotografie und visueller Konstruktion, zwischen Realität und Illusion.

Geboren in Lothringen und heute in New York und Miami zuhause, hat Kadzinski das urbane Leben aus sehr unterschiedlichen Blickwinkeln erfahren: aus der Naturidylle seiner Kindheit, aus der Welt der Mode und Werbung, aus dem Kosmos der Metropolen. Diese Vielschichtigkeit prägt seine Kunst. Was wie eine endlose Stadtansicht erscheint, ist in Wahrheit das Resultat minutiöser Arbeit: digitale Collagen aus hunderten Einzelfassaden, die in ein strenges Raster eingefügt und farblich überhöht werden.

Dabei verweist seine Bildsprache bewusst auf Kunstgeschichte: Die seriellen Strukturen erinnern an Bernd und Hilla Becher, die Farbexplosion an Warhol und die Pop Art, die flirrende Dichte an Bridget Rileys Op Art. Und doch trägt jedes Werk unverkennbar seine Handschrift – optimistisch, detailverliebt, voller visueller Energie.

Im LUMAS-Portfolio wird diese Bandbreite sichtbar: Cool City und Peak Vibration entfalten eine urbane Symphonie in kräftigen Farben, ein Echo der ungebändigten Metropole. Good Morning und Paris City zeigen dagegen die Eleganz reduzierter Paletten – eine Hommage an Ordnung, Rhythmus und das stille Poem der Fensterfronten.

Kadzinskis Kunst ist eine Hymne auf die urbane Verdichtung. Wie die Stadt selbst bündelt sie zahllose Eindrücke in einem einzigen Blickfeld – ein konzeptioneller Spiegel des Großstadterlebens, das sich gleichzeitig aus Überfülle und Struktur zusammensetzt. Seine Werke sind kaleidoskopische Spiegel unserer Gegenwart: dicht, vielstimmig, voller Bewegung.

VITA

geboren in Lothringen (Frankreich), lebt und arbeitet in Florida​ JP Kadzinski ist ein französischer Fotograf, der durch seine farbintensiven und rhythmischen Stadtansichten internationale Aufmerksamkeit erlangt hat. Seine Werke verbinden urbane Dynamik

mit introspektiver Tiefe – geprägt von seiner Kindheit in der Natur und seinen Erfahrungen in der Mode- und Werbewelt. Mit einem besonderen Gespür für Licht, Bewegung und Komposition erschafft er visuelle Erzählungen, die das Alltägliche in poetische Bilder verwandeln.​

Ausstellungen

Einzelausstellungen

2018	"Escape" Fremin Gallery, NYC

Gruppenausstellungen

2025	Affordable Art Fair, NYC
2024	Scope Miami Beach
2024	Affordable Art Fair, Austin
2023	Palm Beach Modern + Contemporary
2023	Affordable Art Fair, NYC
2023	Hampton Fine Art Fair
2023	Affordable Art Fair, NYC
2022	Affordable Art Fair, NYC
2022	Hamptons Fine Art Fair
2022	Affordable Art Fair, NYC
2020	HLK x Refinery Hotel, NYC
2018	Scope Miami Beach
2018	Reveal Int. Art Fair, Saratoga NY
2017	Scope Miami Beach
2017	Uplift art fair, NYC
2017	Affordable Art Fair, Hong Kong
2017	Affordable Art Fair, NYC
2016	Scope Miami Beach
2016	Affordable Art Fair, Hong Kong
2016	Hamptons Fine Art Fair
2016	Affordable Art Fair, NYC
2015	Hamptons Fine Art Fair
2015	Affordable Art Fair, NYC

INTERVIEW

Picasso sagte einmal: „Kunst macht man nicht, man findet sie.“ Wo findest du deine Kunst?

Picasso hatte recht… man findet sie… es ist wie den eigenen Weg zu finden… deinen eigenen Weg!!! Ich höre auf mein Herz und meine kleine innere Stimme, die mich leitet, um neue Kunstwerke zu schaffen… es ist ein langer Prozess… aber ich liebe ihn!!

Von der Idee bis zur Umsetzung: Wie gehst du an deine Arbeit heran?

Nun, zuerst ist es wie ein Buch zu schreiben… man hat die leere Seite, dann schreibt man die ersten Zeilen, genau wie ein Kunstfotograf… Wenn ich ein neues Werk beginne, importiere ich 300–500 Bilder in einen Ordner… wie die leere Seite, ich habe meinen weißen Bildschirm, leeren Rahmen, ich importiere die Bilder einzeln und gehe mit meinem Gefühl vor, wähle jedes Bild zufällig und intuitiv aus… um das richtige Muster, Gleichgewicht, die Farben, die Stimmung, die Form… usw. zu finden. Ich nenne es „Channeling“, es ist immer ein neues Abenteuer… ich liebe es. Mein Ansatz ist sehr einzigartig und besonders… zuerst kommt die Idee, dann die Arbeit… jedes einzelne Werk hat mich 300–500 Stunden Arbeit gekostet. Ich folge dem Fluss und vertraue meiner Intuition… im Hier und Jetzt sein, erschaffen, atmen… Ich zoome auf jeden Millimeter, um sicherzugehen, dass keine Fehler passieren. Bei 400 Bildern, die zu einer Collage verarbeitet und auf Plexiglas in 60–70 Zoll gedruckt werden, ist kein Fehler erlaubt!!! Es ist wie Mikrochirurgie…

Was ist dein Lieblingsbuch?

„Impossible is Possible“ von Joseph Murphy. Nichts ist unmöglich, wenn du daran glaubst und Vertrauen hast.

Wie bist du zur Kunst gekommen?

Ich war schon immer eine tiefgründige Seele und sehr spirituell… also habe ich mein drittes Auge seit frühester Kindheit gehört. Als Kind nannten die Leute es Intuition… manchmal tue ich Dinge, ohne zu wissen warum oder was das Ziel oder Ergebnis ist! Man lässt es einfach geschehen und folgt dem Fluss… So habe ich in New York 1.500 Feuertreppen fotografiert… weil meine Intuition mir sagte, es zu tun. Als Kind in Frankreich habe ich mir USA-Filme angesehen, in NYC, und ich habe diese Feuertreppen schon immer geliebt… sie faszinieren mich sehr. Nach ein paar Monaten im Ordner habe ich beschlossen, ein Werk zu schaffen… so entstand meine erste Arbeit, zufällig… und ich verliebte mich in das Ergebnis. Diese Feuertreppen sind so kostbar und ikonisch… der Rest ist Geschichte :)

Wer sind die Menschen in deinem Umfeld, die dich beeinflussen?

Niemand hat mich wirklich beeinflusst… denn ich glaube, dass die meisten, die diesem Weg folgen und Mentoren oder Meister hatten, dazu neigen, andere zu kopieren. Also konnte ich auf eigene Faust viele Dinge mit freiem Geist schaffen… basierend auf meiner Vision… so arbeite ich. Ich schaue seit 15 Jahren kein Fernsehen mehr!!!!!! Meine Wahl :) Eine lustige und wahre Geschichte: Ich habe über 25 Jahre in der Mode gearbeitet, damals ohne Computer oder Handys, ich reiste um die Welt… und bei jedem Event, jeder Party oder Bar haben die Leute immer gefragt: „Wie heißt du? Was machst du?“ Ich antwortete immer: „Rate mal?“ Bedenke, es war 1995… und 90 % der Leute antworteten: „Bist du Fotograf?“ Wahre Geschichte… ich war selbst überrascht, aber heute nicht mehr (lacht). Die Leute sehen vieles, was wir selbst nicht sehen… mein Punkt ist: Folge immer deinem Herzen… ich glaube, ich bin auf dem richtigen Weg :)

Stell dir vor, du hättest eine Zeitmaschine. Wohin würdest du reisen?

Ich würde in die 80er (1980) zurückgehen, als Freude, Frieden und Disco herrschten… alle waren glücklich, keine Technologien, kein Stress, die Songs sanft, süß und voller Liebe.

Der Schlüssel ist: Wenn man jung ist, merkt man nicht, wie glücklich man ist!

Voller Energie, Träume, Leben vor sich, viele Möglichkeiten… unbewusst… frei…

Die 80er standen genau dafür… ein einfaches Leben, aber die Menschen waren glücklich und voller Freude. Ich hatte das Glück, dort zu leben… 3 Fernsehsender, keine Handys, keine Computer… die Menschen waren mit ihrer eigenen Seele und der Natur verbunden. Selbst heute kennt die junge Generation die 80er-Songs… was mich wirklich beeindruckt. Das bedeutet, es war sehr gut.

Was begeistert dich neben der Kunst am meisten?

Abgesehen von Kunst und Fotografie… bin ich ein High-Level-Tischtennisspieler (Pingpong). Ich spiele 2–3 Mal pro Woche… hält mich mental und körperlich fit!!! Der beste Sport der Welt, bei dem das gesamte Gehirn gleichzeitig arbeitet. Ich mache auch Tai Chi und Qi Gong… alles dreht sich um Balance!!! Wenn du im Gleichgewicht bist, bist du glücklich… wenn du glücklich bist, wirst du älter, gesünder und wacher…

Woran arbeitest du gerade?

Zurzeit arbeite ich seit 450 Stunden an dem Eiffelturm (in Paris)… wie er fotografisch noch nie umgesetzt wurde. Kurz gesagt: Ich habe den Turm nach meiner Vision neu aufgebaut… eine weitere Idee basierend auf meiner Intuition… Ich brauche noch etwa 100 Stunden, um das Werk fertigzustellen, da ich auf jeden Millimeter zoome… Sehr aufregend, das Ergebnis wird einzigartig sein.