Red Sky in the Arctic

Über Marc Quinn

ÜBER DAS WERK Was wäre, wenn die Pflanzen nicht mehr nur darauf programmiert wären, Bienen und Insekten anzuziehen, sondern vielmehr anstrebten, die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich zu lenken, da diesen mittlerweile eine… weiterlesen

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HINTERGRUNDINFORMATIONEN

ÜBER DAS WERK

Was wäre, wenn die Pflanzen nicht mehr nur darauf programmiert wären, Bienen und Insekten anzuziehen, sondern vielmehr anstrebten, die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich zu lenken, da diesen mittlerweile eine maßgebliche Rolle in ihrem Fortbestehen zukommt? Dieser Gedanke inspiriert Marc Quinn zu farbgewaltigen, gleichsam irrealen Blumenarrangements, die an Opulenz wohl kaum zu überbieten sind. Und in der Tat üben diese leuchtend grellen Motive eine unwiderstehliche Anziehungskraft auf den Betrachter aus. Reizüberflutung wird hier zum ästhetischen Prinzip.

Blumen, dargestellt in unterschiedlichsten künstlerischen Medien, finden sich immer wieder als Sujet bei Marc Quinn. 2013 nahm er an der weltberühmten Chelsea Flower Show in London teil, wo seine Installation „The Rush of Nature“, eine riesige Orchideenblüte aus Bronze, große Beachtung fand. Der Eingriff des Menschen in die Natur spielt in Quinns Arbeit eine zentrale Rolle – in Silikon gefroren und teilweise aus Elementen verschiedener Pflanzenarten zusammengesetzt – befinden sich seine Werke an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft.


ÜBER DEN KÜNSTLER

Marc Quinn gehört neben Künstlern wie Damien Hirst, Tracey Emin, Sarah Lucas oder Jake and Dinos Chapman zu den Young British Artists, die in den 1990er Jahren mit ihren aufsehenerregenden und teilweise provokanten Werken die Kunstszene eroberten. Mit seiner Skulptur „Self“, einer Nachbildung des Kopfes des Künstlers aus seinem eigenen gefrorenen Blut, war Quinn 1997 in der legendären Ausstellung „Sensation“ vertreten, die weltweit für Furore sorgte. Die von Sammler Charles Saatchi kuratierte Werkschau in der Londoner Royal Academy of Arts bewirkte einen internationalen Medienrummel und trug nachhaltig zum Ruhm der noch jungen Künstler bei.

Wie viele seiner Zeitgenossen aus dem Kreis der Young British Artists schafft Quinn figurative Kunstwerke. Insbesondere die Beschäftigung mit dem menschlichen Körper in all seiner Verwundbarkeit und Sterblichkeit zieht sich wie ein roter Faden durch sein vielschichtiges Œuvre. Dabei verbindet er die Kunst mit den Erkenntnissen und technischen Möglichkeiten der Naturwissenschaften um sich den existentiellen Fragen des Lebens anzunähern.

Zahlreiche seiner Skulpturen wurden schon im öffentlichen Raum installiert, wie etwa die Arbeit „Alison Lapper Pregnant“ auf dem Trafalgar Square, die später für die Eröffnungszeremonie der Paralympics in London repliziert wurde. Marc Quinn war der erste Künstler, der von dem legendären Kunsthändler und Begründer der White Cube Gallery, Jay Jopling, vertreten wurde. Seine Werke befinden sich in den wichtigsten Kunstsammlungen der Welt, unter anderem im Museum of Modern Art und Tate Britain; 2003 nahm er an der Biennale in Venedig teil.


ARBEITSWEISE

Quinn arbeitet häufig mit organischen Materialien, die er mithilfe eines Gefrierungsprozesses zu Skulpturen verarbeitet, und somit konserviert. Die Bilder dieser Werkreihe basieren auf Blütenarrangements, die der Künstler in Silikon gefrieren lässt. Diese übersetzt er in hyperrealistische Malereien, die anschließend als Vorlage für seine Prints dienen. Durch die Überhöhung der Farben und ihre Invertierung erreicht Marc Quinn eine gewisse Künstlichkeit – die Manipulation der Natur durch den Menschen wir hier künstlerisch zum Ausdruck gebracht. Gleichzeitig dekonstruiert er auf diese Weise das Konzept des Lebendmodells – die durch den Prozess der Gefrierung abgestorbenen Blüten erscheinen in ihrer Konservierung frisch und lebendig.

Daniela Kummle

VITA

1964	geboren in London, UK
	Studium der Geschichte und Kunstgeschichte am Robinson College, Universität Cambridge, Cambridge, UK
	Arbeit als Assistent für den Bildhauer Barry Flanagan
2012	Ein Replikat von Quinns berühmter Skulptur „Alison Lapper Pregnant“ wird auf der zentralen Bühne der Paralympics-Eröffnungszeremonie gezeigt
	Lebt und arbeitet in London, UK

Ausstellungen

Einzelausstellungen

2014	Marc Quinn, Centro de Arte Contemporáneo Málaga, Málaga, Spanien
2013	Marc Quinn – Portraits of Landscapes, Greenfield Sacks Gallery, Santa Monica, USA
2012	Brave New World, Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, Frankreich
2011	Marc Quinn – At the Far Edges of the Universe, Fabrik Contemporary Art, Hong Kong, China
2010	Marc Quinn – Allanah, Buck, Catman, Chelsea, Michael, Pamela and Thomas, White Cube, London, UK
2009	Marc Quinn, Mary Boone Gallery, New York City, USA
2009	Carbon Cycles, Galerie Daniel Blau, München, Deutschland
2009	Selfs, Fondation Beyeler, Basel, Schweiz
2008	Marc Quinn: Evolution, White Cube, London, UK
2007	Marc Quinn, DHC/ART Foundation for Contemporary Art, Montreal, Kanada
2006	Marc Quinn, Galerie Hopkins, Paris, Frankreich
2006	Marc Quinn – Recent Sculptures, Groninger Museum, Groningen, Niederlande
2005	Marc Quinn – Chemical Life Support, White Cube, London, UK
2004	Marc Quinn: Flesh, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Irland
2004	Marc Quinn, Mary Boone Gallery, New York City, USA
2003	Marc Quinn: The Overwhelming World of Desire, Peggy Guggenheim Collection, Venedig, Italien
2002	Marc Quinn, Walker Art Gallery, Liverpool, UK
2002	Marc Quinn, Tate Liverpool, Liverpool, UK
1999	Marc Quinn, Kunstverein Hannover, Hannover, Deutschland
1995	Art Now: Marc Quinn – Emotional Detox, Tate Britain, London, UK

Gruppenausstellungen

2015	A Secret Affair, FLAG Art Foundation, New York City, USA
2014	Post Pop: East Meets West, Saatchi Gallery, London, UK
2014	Bad Thoughts – Collection Martijn and Jeannette Sanders, Stedelijk Museum Amsterdam, Amsterdam, Niederlande
2013	Flowers and Mushrooms, Museum der Moderne, Salzburg, Österreich
2013	Body Pressure, Skulptur seit den 1960er Jahren, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin, Deutschland
2012	Cool Britannia, Gallery Hyundai, Seoul, Korea
2011	Mémoires du Futur, La Collection Olbricht, La Maison Rouge, Paris, Frankreich
2010	Ein Hauch von Eden, Samuelis Baumgarte Galerie, Bielefeld, Deutschland
2010	Cream, Kiasma – Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finnland
2009	Die Kunst ist Super! Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin, Deutschland
2008	Statuephilia, British Museum, London, UK
2007	Skin of/in Contemporary Art, National Museum of Art Osaka, Osaka, Japan
2007	ART Futures, Bloomberg Space, London, UK
2006	Damien Hirst & His Contemporaries, Andipa Gallery, London, UK
2006	Figures in the Field, Museum of Contemporary Art Chicago, Chicago, USA
2005	Raised Awareness, Tate Modern, London, UK
2004	Art of the Garden, Tate Britain, London, UK
2003	La Biennale di Venezia, Venedig, Italien
2003	Works from the Collection, Saatchi Gallery, London, UK
2002	The Body Present: Effigies, Decoys, and Other Equivalents, Museum pf Contemporary Art Chicago, Chicago, USA
2001	Almost Warm & Fuzzy: Childhood and Contemporary Art, MoMA PS1, New York City, USA
2001	Give and Take, Victoria & Albert Museum, London, UK
2000	Out There – An Exhibition of Contemporary British Art, White Cube, London
1999	Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection, Brooklyn Museum of Art, New York City, USA
1997	Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection, Royal Academy of Arts, London, UK