Über Rebecca Ashley

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HINTERGRUNDINFORMATIONEN

Rebecca Ashleys Fotografien sind mehr als ein Abbild des Sichtbaren – sie fangen ein, was sich ankündigt; was wir hören, fühlen, erwarten können. Ihre Arbeit ist geprägt von einem wachen, aufmerksamen Blick auf die Natur – und von der Präsenz im Moment. Sie spricht davon, „Nature’s Music“ einfangen zu wollen: das Brechen der Wellen, das Streifen des Winds über Gräser, das Verklingen des Lichts am Abendhimmel. Für sie ist Natur eine Komposition. Ihre Kunst entsteht dort, wo sie gegenwärtig ist, lauschend, wartend – auf den Moment, in dem Licht, Bewegung und Stimmung ineinandergreifen.

Der künstlerische Hintergrund der britischen Fotografin liegt im Tanz. Die jahrelange Arbeit als Tänzerin und Choreografin prägt noch heute ihren Umgang mit Licht, Raum und Bewegung. Was einst der Körper war, ist heute Landschaft: Linien, Übergänge, Spannung im Stillstand. Ashley beschreibt diesen Übergang als fließend – von der Arbeit mit Tänzerinnen und Tänzern zur Arbeit mit natürlichen Elementen, die sich nicht choreografieren lassen, sondern beobachtet werden müssen.

Ihre Serien wie As Far As The Eye Can See und Verdant Summer zeigen, wie sie mit der Kamera malt: mit langen Belichtungen, mit Farbe als Zeitspur, mit dem Gespür für das Flüchtige. In As Far As The Eye Can See richtet sich ihr Blick auf Sand, Meer und Marschland – auf jene Küsten, deren endlose Weite wir mit einem einzigen Blick erfassen. In Verdant Summer wird die Farbe Grün zur Inspiration und zum Symbol: von dunklen Olivtönen bis hin zu hellem Chartreuse spiegeln die sommerlichen Marschlandschaften von Cape Cod Wandel, Vergänglichkeit und Erinnerung. Alles ist in Bewegung und zugleich wie angehalten – wie Standbilder eines Tagtraums.

Neben ihrer freien künstlerischen Arbeit ist Ashley auch als Porträt- und Modefotografin tätig – vor allem in New York, wo sie über viele Jahre ein zweites kreatives Zuhause gefunden hat. Ihre Arbeiten wurden in Galerien in New York gezeigt, auf dem Cover des The Literary Review veröffentlicht und sind Teil zahlreicher privater Sammlungen in den USA. Ashley lebt, arbeitet und findet Inspiration zwischen Cape Cod, New York und dem Vereinigten Königreich.

Jedes Bild, jede Situation, jeder Ort ist für sie eine neue Gelegenheit, genau hinzusehen. Ihre Arbeit lädt dazu ein, das Vertraute aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten – mit Neugier, mit Ruhe und mit offenem Blick. Eine Kunst, die der leisen Schönheit der Natur eine Stimme gibt – und zeigt, was entsteht, wenn man ihr zuhört.

VITA

Rebecca ist im Vereinigten Königreich geboren und aufgewachsen, wo sie ihre lebenslange Liebe zur Natur entdeckte.

In ihren früheren Jahren ließ sie sich zur Tänzerin ausbilden und arbeitete professionell als Tänzerin und Choreografin in New York City. 

Ausstellungen

2025 Opening Fall 2025, As Far As The Eye Can See, The 101 Gallery, New York, NY

2024 Group Show, Provincetown Arts Society, Provincetown, MA

2018 Corps de Clone and Bromoils, River Arts, Hastings on Hudson, NY

2014 Corps de Clone, Culture, New York, NY

2013 Corps de Clone, Culture, Brooklyn, NY

2011 Drive, PyV, Brooklyn NY

INTERVIEW

Picasso sagte einmal: „Du machst keine Kunst, du findest sie.“ Wo findest du deine Kunst? 

 

Um Kunst zu „finden“, muss ich in der richtigen Gemütsverfassung sein, und das bin ich fast immer, wenn ich in der Natur bin. Wenn sich meine Sinne und mein Bewusstsein schärfen, höre ich genauso viel wie ich sehe - die Geräusche von Vögeln, Brisen oder Wellen beeinflussen, ja verändern sogar, wie ich ein Bild einfange.

 

Von der Idee bis zur Verwirklichung: Wie gehst du an deine Arbeiten heran? 

 

Ich erkunde immer wieder neue Orte, denke über Farben, Texturen und Linien nach, wenn ich mir Strände ansehe, die ich noch nicht fotografiert habe. Ich besuche einen Ort immer wieder, betrachte ihn aus verschiedenen Blickwinkeln und zu verschiedenen Tageszeiten und achte auf die Richtung und Intensität des Lichteinfalls. Wenn mich ein neuer Strand anspricht, bereite ich mehrere Bilder vor und mache sie als Prototypen. Ich kenne die Textur, die ich suche, aber jeder Ort ist anders, also mache ich zahlreiche Aufnahmen und passe die Einstellungen meiner Kamera an, bis ich das eingefangen habe, wonach ich suche. Dann mache ich Hunderte von Bildern und bewege mich zwei- oder dreimal über denselben Strand. Bei der Durchsicht wähle ich dann nur eine Handvoll Bilder aus. Danach kehre ich zu verschiedenen Zeiten des Jahres an denselben Strand zurück. Auf diese Weise kann ich an ein und derselben Stelle Bilder von Seegras machen, das im Hochsommer üppig grün und im Herbst wunderschön braun-gelb ist.

Dein Lieblingsbuch?

 

In meinen frühen Zwanzigern las ich Lawrence Weschlers Seeing is Forgetting the Name of the Thing One Sees über das Leben und Werk des bildenden Künstlers Robert Irwin. Das Buch veränderte meinen Blick auf Kunst und Natur. Bis heute erinnere ich mich an Passagen, die mein „Sehen“ für immer verändert haben.

 

 

Ein weiterer Favorit ist Sally Manns Memoiren Hold Still. Viele Künstler bemühen sich, ein Geheimnis darüber zu bewahren, wie sie das tun, was sie tun, aber Mann lässt uns an ihrem Prozess teilhaben und entmystifiziert, wie sie ihre Bilder macht. Sie ist eine meiner Lieblingsfotografinnen, und ihre Ehrlichkeit und Verletzlichkeit, mit der sie über ihr Handwerk spricht, hat mich sehr bewegt.

 

Mit welchem Künstler würdest Du gerne einen Kaffee trinken und worüber würdet ihr sprechen?

 

Vergessen Sie den Kaffee: Ich würde gerne mit Sally Mann fotografieren und dann zusehen, wie sie ihren Film entwickelt.

 

Stell dir vor, du hast eine Zeitmaschine. Wohin geht die Reise?

 

Ich würde nach Delft in den Niederlanden reisen, sagen wir um 1660, mit einer Flasche guten Weins und zwei Gläsern, um mich mit Johannes Vermeer zusammenzusetzen und darüber zu sprechen, wie er optische Hilfsmittel in seinem Malprozess einsetzte (oder nicht?).

 

 

Woran arbeitest du zurzeit?

 

An einer Serie von Bildern des Chesil Beach in Dorchester, England, die ich im Februar dieses Jahres aufgenommen habe. Die Bilder wurden bei Sonnenuntergang vom Land aus aufgenommen, mit Blick auf eine Gezeitenlagune namens Fleet. Die Landschaft hat mich in ihren Bann gezogen: das ruhige Wasser des Fleet, die dunkle, schwarze Strandlinie und die untergehende Sonne über all dem. Atemberaubend.