Über Roland Stratmann

Vielschichtigkeit ist Roland Stratmanns künstlerisches Leitmotiv: Seine Werke entfalten sich in Ebenen – grafisch, historisch, erzählerisch. Ohne sie festzulegen, bringen feine Tuschezeichnungen und sprachliche Fragmente Bedeutung ins… weiterlesen

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Werkinfo

In „Dilemma“ führt Stratmann den Dialog zwischen Kunst und Gesellschaft in eine interaktive Dimension. Im Rahmen eines Projekts zu „Krise und Gestaltung“ bat er Bürger:innen eines Hamburger Vororts, persönliche Postkarten zur Thematik zu verfassen. Die daraus entstandenen Botschaften – fragmentarisch, bewegend, widersprüchlich – bilden den vielstimmigen Resonanzraum des Werks. Im Zentrum steht Dürers legendäres „Rhinocerus“, als monumentale Tuschezeichnung neu inszeniert. Das Fabelwesen der frühen Neuzeit, einst überliefert und nie selbst gesehen, steht heute sinnbildlich für das Spannungsfeld von Reproduktion, Erinnerung und Verlust. Vor dem Hintergrund der Stimmen vieler wird das Werk zu einem Archiv unserer Gegenwart – zwischen Fragilität, Vielfalt und stillem Appell.

HINTERGRUNDINFORMATIONEN

Vielschichtigkeit ist Roland Stratmanns künstlerisches Leitmotiv: Seine Werke entfalten sich in Ebenen – grafisch, historisch, erzählerisch. Ohne sie festzulegen, bringen feine Tuschezeichnungen und sprachliche Fragmente Bedeutung ins Flirren der Geschichten im Hintergrund.

Die Grundlage bilden sogenannte gelaufene Postkarten: bereits verschickte, mit Handschrift versehene Dokumente des Alltags, Spuren zwischenmenschlicher Kommunikation, Erinnerungsstücke im Kleinformat. Sie sind visuelle Relikte und narrative Träger zugleich.

Diese Karten, gesammelt aus aller Welt, bilden das Fundament seiner Arbeiten – im wörtlichen wie übertragenen Sinn. Ihre Gebrauchsspuren, Texte, Stempel und Uneindeutigkeiten bleiben erhalten, werden nicht überdeckt, sondern eingebunden. Was teilweise entzifferbar, teils chiffriert ist, lädt zur Entschlüsselung ein. Sie verbinden Gegenwart und Vergangenheit, Zeitzeugnis und Komposition, das Persönliche mit dem Gesellschaftlichen.

Darüber legt Stratmann eine zweite Ebene: Adaptierungen symbolträchtiger Motive aus der Kunst- und Kulturgeschichte, gezeichnet mit Tusche – präzise, fein, durchlässig für das, was darunter liegt. Seine Vorlagen wählt Stratmann mit Bedacht – Lucas Cranachs Adam und Eva oder Albrecht Dürers Rhinocerus: kunsthistorisch verankert und zugleich bewusst aufgeladen.

Eine dritte Schicht durchzieht die Werke typografisch: Fragmente von Botschaften, manchmal lakonisch, manchmal ironisch, immer mit doppeltem Boden. Wer zwischen die Zeilen schaut, kann Zusammenhänge zwischen Bildsprache und Postkarteninhalt erkennen. So ergeben sich auch die Titel seiner Werke.

Das Werk „Couples – Like Always“ verweist auf ein Gemälde der Renaissance von Lucas Cranach, einer Darstellung von Adam und Eva, und ein Foto von Eliot Elisofon aus den 1950er Jahren, das zwei Angehörige des Boende Stammes in Westkongo zeigt. In dem Bild treffen zwei Paare aus verschiedenen Kulturkreisen aufeinander. Das Irritieren gewohnter Sichtweisen schafft Raum für Reflexionen über nah und fern, Fremdes und Vertrautes. Über Zeiten, Kulturen und Bildebenen hinweg treten wir in einen Dialog – wortwörtlich getragen vom stillen Hintergrundrauschen der Postkarten, die Geschichten andeuten, ohne sie gänzlich aufzulösen. Aus dieser Schwebe entsteht ein weiterer stiller Dialog – zwischen der Bildsprache und der Fantasie des Betrachters.

In „Dilemma“ verschiebt Stratmann diesen Dialog ins Interaktive: Im Rahmen eines interdisziplinären Projekts unter der Überschrift Krise und Gestaltung bat er Bürgerinnen und Bürger eines Hamburger Vorortes, Postkarten zum Thema Krise zu schreiben. Diese Zuschriften, ein Kaleidoskop aus individuellen Reflexionen und Beobachtungen, bilden die Grundlage des Werks – visuell wie gedanklich. Im Vordergrund: Als überdimensionierte Tuschezeichnung und neu zum Leben erweckt – Dürers Rhinocerus. Ein Panzernashorn, das im Jahr 1515 als Geschenk für den Papst während der Verschiffung nach Rom unterging – und daraufhin als Reproduktion eines kleinformatigen Holzschnitts von Albrecht Dürer um die Welt ging. Heute ist das Tier vom Aussterben bedroht.

Vor dem Hintergrund der Postkarten, die ein ganzes Spektrum einfangen, entsteht so eine Hommage an die Vielfalt – der Tierarten, der Dinge, die uns bewegen, die schützenswert sind. „Viele Grüße an alle, die nach mir fragen“, lautet die Typografie. Getragen von den Botschaften auf den Postkarten, wird Stratmanns Werk zu einem Archiv vielfacher Erinnerungen und Geschichten für die es sich lohnt genau hinzusehen.

Was passiert, wenn Wissen verloren geht? Auch in Werksets mit Postkarten im Sonderformat greift Stratmann das Thema der Vergänglichkeit und des Artenschutzes auf. Hier wird die einzelne Postkarte zum Hauptakteur. Auf der beschriebenen Seite einer Postkarte ist ein naturalistisches Tiermotiv gezeichnet und mit einem farbigen Schriftzug versehen. Dieser bedeutet übersetzt in die Landessprache jenes Landes aus dem die Postkarte versendet wurde: Gast oder Besucher. Wer aufmerksam hinschaut, erkennt Zusammenhänge zwischen Adressaten, Grußzeilen und Tiermotiven – eine subtile Hommage an die Neugier, das Interesse an dem, was allzu leicht aus dem Blickfeld gerät.

Dass Roland Stratmann mit Postkarten arbeitet, ist kein Zufall. Er setzt sie ein als kommunikative Brücke, um uns damit ein Tor zum Verständnis der Welt zu öffnen. „Jede verschickte Postkarte trägt eine persönliche Botschaft in die Welt, gleichzeitig ist sie Teil unserer Geschichte und des kollektiven Gedächtnisses.“ In den handschriftlichen Spuren sieht er einen „Bildteppich, der den Kosmos menschlicher Kreativität sichtbar macht“ – und in der Summe ihrer Stimmen ein vielstimmiges Archiv aus Natur, Kulturen und Zeiten.

Seine Werke leben von dieser Vielstimmig- und Vielschichtigkeit. Er ist ein Künstler des Feinen – nicht des Zarten, seine Linien sind entschieden, seine Motive klar: Unaufdringlich und doch unüberhörbar fordern sie zur Aufmerksamkeit auf – für das, was war, was ist, was verloren zu gehen droht, wenn wir es übersehen.

VITA

2023	Stiftung Kunstfond NEUSTARTplus-Stipendium
2022	Stiftung Kunstfond / Neustart Kultur Stipendium
2021	Artist in Residence Schloß Werdenberg, Werdenberg, St. Gallen / CH
2014	Arbeitsaufenthalt in Malaysia
2008	Arbeitsaufenthalte in Bolivien und Paraguay
2002/04	Arbeitsaufenthalte in Norwegen und Schweden
2005	Katalogförderung des Berliner Senats für Wissenschaft, Forschung und Kultur
2000	Arbeitsaufenthalt in Istanbul Auslandsstipendium für Istanbul des Berliner Senats für Wissenschaft, Forschung und Kultur
1994	Arbeitsaufenthalt in Südkorea
1991	Stipendium Junge Kunst, Alte Hansestadt Lemgo
1990	Ernennung zum Meisterschüler Arbeitsaufenthalt in London
1984-90	Studium an der Universität der Künste Berlin, Fachbereich Freie Bildende Kunst
1983	Fachoberschule für Gestaltung, Münster
1980-83	Ausbildung zum Druckvorlagenhersteller, Fachrichtung Reproretusche
1964	geboren in Weseke, lebt in Berlin

Ausstellungen

Einzelausstellungen

2024	Sonnenschein um Mitternacht, Städtische Galerie i.d. Reithalle, Schloss Neuhaus, Paderborn
2023	Reisende vor Ort, Galerie Schmalfuss Berlin
2022	Edenic Iconoclasts, Schaufenster / Vitrine U-Zoologischer Garten, Berlin Alles hat nach Wunsch geklappt, Galerie 21.06, Ravensburg
2021	Schöne Grüße aus dem Wunderland, Richard Haizmann Museum, Niebüll WELTLÄUFIG, Kunststation Kleinsassen
2020	Jetzt, C&K Galerie Berlin
2019	Auseinandern, Ausstellungsforum IG Metall, Berlin
2018	Der Wind weht immer aus der falschen Richtung, C&K Galerie, Berlin Dilemma, Kunstverein Buchholz/Nordheide and Kultur Kirche St. Johannis, Buchholz Days of Grace, Galeria AT, Posen