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Über Jens Nagels

Die Unschärfe in der Kunst hat eine lange Geschichte, die bis in die Renaissance zurückreicht und untrennbar mit der Beobachtung von Naturphänomenen verknüpft ist. Atmosphäre, Dunkelheit und Nebel verunklärten, entrückten und… weiterlesen

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HINTERGRUNDINFORMATIONEN

Die Unschärfe in der Kunst hat eine lange Geschichte, die bis in die Renaissance zurückreicht und untrennbar mit der Beobachtung von Naturphänomenen verknüpft ist. Atmosphäre, Dunkelheit und Nebel verunklärten, entrückten und förderten das Diffuse und Geheinmissvolle. In den traditionellen Lehrbüchern der Fotografie dagegen galt Schärfe als erstrebenswert, und erst als die automatisierte Kameratechnik es dem Amateur zusehends schwer machte, unscharfe Fotos zu produzieren, trat die Unschärfe in der künstlerischen Fotografie – abgesehen von einem postimpressionistischen Intermezzo um 1900 – in den letzten zwei Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts ihren Siegeszug an. Mag man differenzieren zwischen Schärfe und Unschärfe als stilistischen Kriterien, so lässt sich konstatieren, dass gegenwärtig die Vielfalt der Künstler, die mit Unschärfe experimentieren, ähnlich heterogen ist wie die der Fotografen, die sich der Schärfe verschrieben haben.

Jens Nagels entwickelt einen sehr besonderen Umgang mit dem Stilmittel der „Defokussierung“. Seiner Laufbahn als Fotograf ging ein Studium der Malerei in Düsseldorf voraus. Und es ist unverkennbar, dass sich seine Aufnahmen, die in der Regel keine Natur reproduzieren, sondern Realitäten aus zweiter Hand zu farbintensiven Visionen verfremden, den malerischen Ansatz bewahrt haben. Wie ein Gourmet selektiert er aus dem, was sich durchs Fernsehen in seine Wohnung ergießt, die Delikatessen: „Ich bin kein Jäger, sondern ein Sammler“, sagt er. Seine zweiteiligen Arbeiten transportieren den Eindruck von Romantik und Auflösung, selbst das Korn verschwindet in den sinnlichen Farbverläufen, und während die einander zugeordneten Bilder scheinbar danach streben, ineinander zu fließen, werden sie zugleich durch die scharfen Kanten der Bildbegrenzungen gezügelt. Die Aufnahmen leben von einem labilen Gleichgewicht: hier Be-, dort Entgrenzung, hier fotografierter Film, dort malerische Fotografie, hier Abbild, dort Informationsverweigerung. Und das überträgt sich auf den Betrachter, dessen Standpunkt sich idealerweise einpendelt zwischen dem Wunsch nach konkretem Erkennen und der Lust an freier Assoziation.

Dr. Boris von Brauchitsch

BIOGRAFIE

1997	Süddeutsche Zeitung (56)
1995	Photog (263), The world´s leading Chinese Photographic Magazine
1993	APEX No. 18
1991	Museum für Photographie, Kulturlandschaften
1988	Graphis (232), Abschlussarbeiten
1987	HNA

VITA

1950	geboren
1970-1975	Abgeschlossenes Studium der Freien Malerei in Düsseldorf bei den Professoren Andre Thomkins und Alfonso Hüppi
1981-1986	Studium der Visuellen Kommunikation an der Gesamthochschule-Universität Kassel
1990-1995	Lehraufträge für Fotografie
	Lebt und arbeitet in Kassel

Ausstellungen

2004	"Contempaltion", Kunsttempel Kassel
2003	Galerie Palladion, Basel, Schweiz
1997	DOK4, Kunsthaus der Stadt Kassel
1995	Krefeld, Fotogalerie, in der Fabrik Heeder
1994	Fridericianum, Kasseler Kunstverein, Kassel
	Kleve, Fotogalerie in der Schwanenburg
1993	Galerie eye-genart, Köln
1992	Photogalerie International, Hannover
	Galerie Brennpunkt, Berlin
	Museo de Arte Moderno, Buenos Aires
1991	Palais Bellevue, Kulturamt, Kassel
1989	Bildzone, München
	Raum F, Zürich
1985	G.A.L. Art, Bogotá

Einzelausstellungen

2009	Gemeinsam in Bewegung, Zeitgenössische Kunst aus Deutschland und China, Wuhan, China
	Gemeinsam in Bewegung, Zeitgenössische Kunst aus Deutschland und China, Technische Universität Budapest, Ungarn
	Tatort, ein Vergnügen, Kunsttempel Kassel, Deutschland
2008	TÜV Rheinland Japan, Yokohama, Japan
2007	out of focus, Galerie f:7.2, Mönchengladbach und Kunst- und Galeriehaus, Bochum-Wattenscheid, Deutschland
2006	Kennen Sie jemanden hier?, Kulturbahnhof Kassel Südflügel, Deutschland
2004	Contemplation, Kunsttempel Kassel, Deutschland
2003	Galerie Palladion, Basel, Schweiz
1997	DOK4, Kunsthaus der Stadt Kassel, Deutschland
1995	Fotogalerie in der Fabrik Heeder, Krefeld, Deutschland
1994	Fridericianum, Kasseler Kunstverein, Deutschland
	Fotogalerie in der Schwanenbur, Kleve, Deutschland
1993	Galerie eye-genart, Köln,Deutschland
1992	Photogalerie International Hannover, Deutschland
	Galerie Brennpunk, Berlin,Deutschland
	Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentinien
1991	Palais Bellevue, Kulturamt, Kassel,Deutschland
1989	Bildzone, München,Deutschland
	Raum F, Zürich, Schweiz
1985	G.A.L. Art, Bogotá, Kolumbien

Gruppenausstellungen

2002	Langenthal, CH, Kunsthaus Langenthal, "in between"
2001	Ettlingen, Galerie Weigand, "4 Fotografen - 4 Positionen"
	Kunsthalle Osnabrück, Die Kunst des Autos
	Staatliche Museen Kassel - Neue Galerie, 10 Jahre - Dr. Wolfgang Zippel-Stiftung
1999	Kunstverein Plön, "Portrait & Selbstportrait"
	Ettlingen, Galerie Weigand, "...imagine"
1998	Kassel, ICE Bahnhof
	Ettlingen/Karlsruhe, Galerie Weigand,, "In the summertime"
1997	Kassel, Kasseler Kunstverein, "Einblicke"
1994	Kleve, Fotogalerie in der Schwanenburg
1992	Buenos Aires , La Otra Cara, Galeria  Suipacha
1991	Braunschweig, Museum für Photografie
1987	Kassel, Gießhaus
1986	Wiesbaden, Ministerium für Wissenschaft und Kunst
1984	Frankfurt/Main, Kunstverein