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Über Massimo Colonna

Ein unvergleichliches Lebensgefühl steht im Zentrum von Massimo Colonnas Werkreihe The Journey. Mit weichen Pastellfarbtönen und Vintage-Designs aus den vergangenen Jahrzehnten erschafft der Künstler Eindrücke, die uns auf eine… weiterlesen

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HINTERGRUNDINFORMATIONEN

Ein unvergleichliches Lebensgefühl steht im Zentrum von Massimo Colonnas Werkreihe The Journey. Mit weichen Pastellfarbtönen und Vintage-Designs aus den vergangenen Jahrzehnten erschafft der Künstler Eindrücke, die uns auf eine filmische Zeitreise an die italienische Küste mitnehmen. Die Fähre und das Strandbad in Colonnas Arbeiten sind zeitlose Orte voller Emotionen, in die man sofort eintauchen kann. Sorgsam arrangierte Details, eine nahezu spürbare Stofflichkeit und fein abgestimmte Farbkompositionen schaffen ein Ambiente von unvergleichlicher Anziehungskraft. Damit unterstreicht der Künstler einmal mehr seine Fähigkeit, idealisierte Orte zu erzeugen, zu denen der Betrachter unmittelbar eine Verbindung aufbauen kann.
Ähnlich wie es der renommierte Regisseur Wes Anderson in seinen Filmen macht, greift Massimo Colonna vergangene, zugleich aber wohlbekannte Stil-Elemente auf und überhöht sie in seinen Darstellungen. Dadurch kann er die Nostalgie, die seine italienischen Küstenorte erfüllt, auf so eindrucksvolle Art verwirklichen und zugleich ein zeitloses Urlaubsgefühl hervorrufen.

Tribute to Bofill

Der spanische Architekt Ricardo Bofill (1939 – 2022) zählt zu den einflussreichsten Vertretern der Postmoderne. Seine Bauten prägen u.a. das Stadtbild von Paris, Tokio und Barcelona, und werden gern von anderen Künstlern als Quelle der Inspiration genutzt. Massimo Colonna hat in seinem neuen Werk „Sea View“ nun die Essenz von Bofills Philosophie in eine eindrucksvolle Komposition aus Architektur und maritimen Lebensgefühl verwandelt. Weiche und zugleich starke Farbtöne treffen dabei auf klare geometrische Formen: Eine unwiderstehliche Einladung an den Betrachter, sich an diesen Ort zu träumen.  

Amalfi Coast

Die Schönheit der Amalfiküste ist legendär, aber nur Massimo Colonna wird ihr mit seiner neuen Werkreihe Amalfi Coast gerecht. Der italienische Künstler verwandelt diesen bezaubernden Ort in Kunstwerke voller Lebensgefühl und inspirierender Farbkompositionen – und stellt damit erneut sein Talent unter Beweis, Natur und Architektur in einzigartiger Manier zusammenbringen zu können. In seiner neuen Reihe inszeniert er seine Motive zudem in einer außergewöhnlichen Perspektive, die durch die Geografie des Ortes geprägt wird. Die Häuser an der Amalfiküste sind direkt an den Berghang gebaut und bieten somit einen unvergleichlichen Blick auf die darunterliegende Bucht. In Colonnas Werken spürt man nicht nur die Wärme der süditalienischen Sonne und die frische Brise vom Meer, man kann sich auch vorstellen, wie man an die Balustrade der Villen herantritt und auf die vielen weißen Segel- und Motorboote im Hafen hinunterblickt, die sanft auf den Meereswellen schaukeln.  

Die südlich von Neapel gelegene Amalfiküste hat eine lange Tradition als Ort der Erholung und als Quelle der Inspiration. Schon zu Zeiten des Römischen Reiches ließen sich reiche Bürger aus Rom hier großzügige und elegant verzierte Villen bauen, die sie als Feriendomizile bewohnten. Heute zählt die Region zu den beliebtesten in ganz Italien und wird von Touristen aus aller Welt aufgesucht. 1997 wurde sie zum Weltkulturerbe erklärt. Doch neben den vielen Reisenden haben die Orte am Golf von Salerno auch namhafte Künstler angezogen und in ihren Bann geschlagen. Paul Klee und Picasso waren begeistert von der Amalfiküste, sie ließen sich hier gern von der mediterranen Atmosphäre und von der wunderbaren Aussicht inspirieren. Der Literaturnobelpreisträger John Steinbeck schrieb einst über das kleine Fischerdorf Positano, das heute als Zentrum der Küste besonders beliebt ist: „Ich habe das Empfinden, dass die Welt in Positano senkrecht steht.“ In seinen Arbeiten macht Massimo Colonna aus der Faszination für die Amalfiküste nun ein neues kunstvolles Erlebnis, das man jeden Tag genießen kann.

NFT in A Box – Amalfi

Ein Lufthauch streicht über die mit prächtigen Oleandern verzierte Terrasse der Villa an der Amalfie-Küste bei Neapel. Sanft schwingt dabei ein heller Vorhang im Durchgang zum Inneren des Hauses. Es ist, als tanze er im Luftstrom. Das gesamte Setting des Bildes atmet eine große Leichtigkeit und mediterrane Frische: Blüten, Farben, Licht und Kaffee-Tisch sind zu einem einladenden Bühnenbild komponiert und farblich mit den weißen und zitronengelben Fliesen der Terrasse abgestimmt. Es ist ein Moment der nachmittäglichen Idylle und dahin schweifenden Gedanken. Hoch gelegen am Hang öffnet sich der Blick auf die malerische Bucht hinaus. Durch die schlichte Intervention des pendelnden Vorhangs haucht der Künstler der an sich bereits perfekten Szenerie nun ein wahrlich zeitloses mediterranes Element und Feeling ein.


Japanese Garden

Ein besonders harmonisches Zusammenspiel aus Architektur und Natur zeichnet die Japanese Garden Serie aus. Massimo Colonna verknüpft die beiden Elemente in idealisierter Form und vermag es dadurch, das Konzept der japanischen Gärten fortzuführen und zu modernisieren. Dabei inszeniert er klassische Elemente der fernöstlichen Gartenkunst in Verbindung mit zeitgenössischer Architektur. Die Werke sind eine Einladung an den Betrachter, die Harmonie und Schönheit der Orte zu genießen, sowie dem Wohlklang der vielen sorgsam arrangierten Details nachzuspüren.

Inspiration für die Arbeiten sind die weltberühmten japanischen Gärten, die seit mehreren Jahrhunderten als Oasen der Ruhe und als Orte besonderer Ästhetik genossen werden. Ein prominentes Beispiel aus der Edo-Zeit ist der Shinsen-dō Tempel in Kyōto, der jedes Jahr viele Besucher aus aller Welt anzieht und auch Massimo Colonna mit seiner Zen Atmosphäre faszinierte.

Der Künstler kombiniert für seine Werke verschiedene Bäume, Wasserstrukturen und Kiesbeete, die in einem spannungsvollen Verhältnis zueinander stehen. Die feinen und klaren Formen verbinden sich dabei zu einer atemberaubenden Komposition, die eine meditative und inspirierende Energie vermittelt. Die Pavillons, von denen die Gärten umgeben sind, dienen als Einladung an den Betrachter, sich heimisch zu fühlen und die Stimmung aufzunehmen.
Mittels der bewaldeten Berge im Hintergrund rundet Colonna die Kompositionen ab und gibt den Pavillons einen natürlichen Rahmen, der perfekt mit den Gärten im Inneren harmoniert. Auf diese Weise verbindet er Tradition und Moderne, erschafft Werke von zeitloser Schönheit und Ruhe.

Marrakech

Marrakesch ist eine der vier Königsstädte Marokkos und ein geschichtsträchtiger Ort, um den sich viele Legenden ranken. Der Künstler Massimo Colonna erweckt die Stadt und ihr royales Ambiente zu neuem Leben: Er greift den orientalischen Zauber des Ortes auf und verwandelt ihn in Kompositionen aus idealisierter Architektur im Zusammenspiel mit paradiesisch-exotischen Vögeln. Die Werke laden zum Träumen ein und regen die Vorstellung des Betrachters an, der die Idee eines mystischen Orients verwirklicht sieht. Colonna präsentiert die Stadt in seiner unverwechselbaren Manier: in Form von virtueller Architektur, die nicht durch die Statik, sondern durch die Gesetze der Ästhetik bestimmt wird. In Verbindung mit den Vögeln, die eine besonders elegante Ergänzung zu den edlen Gebäuden und Gärten darstellen, wird daraus ein einmaliges visuelles Erlebnis, das durch die Harmonie aus Farben und Formen fasziniert.

Im 11. Jahrhundert wurde Marrakesch gegründet und erlangte als Hauptstadt große Bedeutung im Reich der Almoraviden. Ihre Koutoubia-Moschee zählt heute zu den wichtigsten Sakralbauten der Region und gilt als Wahrzeichen Marokkos. Die Altstadt wurde aufgrund ihrer einzigartigen Architektur zum Weltkulturerbe erklärt und verzaubert jedes Jahr zahllose Touristen. Massimo Colonna wählte die Stadt für seine Arbeiten aus, da sie voller Geschichten und Fantasie steckt. Die Magie des Ortes erfasste ihn vom ersten Moment an und inspirierte ihn dazu, orientalische Eleganz in neuen Inszenierungen zu zeigen.

Fotografie ist die Grundlage für die künstlerische Arbeit von Massimo Colonna. In einem aufwendigen digitalen Prozess schafft er seine Werke und setzt dabei besonders die Mittel des 3D Renderings ein, um seine architektonischen Ideen zu verwirklichen. Er entdeckt dabei stets neue Möglichkeiten und konstruiert neue Gebäude, die den Betrachter aufgrund ihrer Harmonie und Schönheit faszinieren. Die besondere Note verleiht er seinen Werken durch die Verwendung weicher Pastellfarben, die den traumhaften und mitunter abstrakten Charakter seiner Kreationen hervorragend zur Geltung bringen. Massimo Colonna wurde in Scandiano, im Norden Italiens, geboren und entdeckte früh seine Leidenschaft für die Fotografie, die ihn seither begleitet. Heute arbeitet er für zahlreiche namenhafte Klienten aus aller Welt und ist als Künstler international gefragt.

VITA

Massimo Colonna ist im Norden Italiens, in der Stadt Scandiano, geboren und aufgewachsen. Nachdem er sich auf die Bearbeitung von Bildern und Renderings spezialisiert und eine starke Leidenschaft für Fotografie und 3D-Kunst entwickelt hatte, beschloss er 2018, selbständig als Künstler zu arbeiten und sich auf die Umsetzung seiner Ideen zu konzentrieren. Es war der Beginn einer großen persönlichen und visuellen Entdeckungsreise, die bis heute sein Leben bereichert. Colonna erschafft traumhafte und minimalistische Bilder, in denen Realität und luzider Traum zusammenkommen. Seine künstlerischen Erfolge ermöglichten ihm bereits die Zusammenarbeit mit namenhaften Marken, Magazinen, Künstlern und Designern. 2020 gründete er mit Chiara Ormelli das Studio "Il Magma".

INTERVIEW

Picasso sagte einst, „Du machst keine Kunst, du findest sie“. Wo findest du deine Kunst?

Ich lasse mich von Kindheitserinnerungen inspirieren, von Reisen, die ich nie gemacht habe, von dem, was ich um mich herum sehe. Dann fange ich an, mir vorzustellen, wie ich alles nachbauen kann und wie ich die Teile, die mir vorschweben, zusammensetze.

 

Von der Idee bis zur Verwirklichung: Wie gehst du an deine Arbeiten heran?

Normalerweise beginne ich mit einer Idee von einem Motiv oder einem Ort, dann beginne ich in 3D oder auf Papier zu zeichnen, um zu verstehen, wie es aussehen soll. Wenn das Ergebnis mich zufrieden stellt, ergänze ich die Details.

 

Dein Lieblingsbuch?

Ich habe kein Lieblingsbuch, aber es gibt zwei Autoren, die ich sehr schätze: Andrea Camilleri und Gianni Rodari, den ich kürzlich beim Vorlesen für meinen Sohn wiederentdeckt habe.

 

Mit welchem Künstler würdest du gerne Kaffee trinken und worüber würdet ihr sprechen?

Ich würde mich sehr gerne mit Marina Abramovic und Ansel Adams unterhalten. Von M. A. würde ich gerne durch ihre Ideen und ihre Methoden geführt werden. A.A. würde ich gerne auf einigen seiner fotografischen Expeditionen begleiten und mit ihm über Entwicklung und Druck sprechen.

 

Wie kamst du zur Kunst?

Als Kind habe ich von meinen Eltern viele Spielzeugkameras geschenkt bekommen. Mein Vater hat schon in jungen Jahren mit einer alten Spiegelreflex fotografiert, die ich heute noch besitze. Wahrscheinlich hat das alles als Kind angefangen, dann haben sich im Laufe der Zeit die Technologien verändert, aber der Wunsch, etwas zu schaffen und mich auszudrücken, ist derselbe geblieben.

 

Welche Menschen in deiner Umgebung beeinflussen dich?

Ich werde von allen beeinflusst. Jeder kann eine Quelle der Inspiration sein und dich beeinflussen, etwas zu schaffen.

 

Stell dir vor, du hast eine Zeitmaschine. Wohin geht die Reise?

Vielleicht in die Zukunft, aber ich würde Angst haben, nichts Gutes zu finden. Ich glaube, ich würde hier bleiben.

 

Deine größte Leidenschaft abseits der Kunst?

Reisen, Camping, Wandern und Schwimmen.

 

Woran arbeitest du zurzeit?

Ich arbeite an verschiedenen Projekten, für verschiedene Kunden und an einem neuen Lumas-Projekt! :)