Farbenfrohe Reflexion: Die schillernden Werke der studierten Künstlerin bewegen sich zwischen den Extremen und sprengen mit einer ungeheuren Intensität den Rahmen der klassischen Malerei. Sie entstehen an der Schnittstelle von analoger…
Farbenfrohe Reflexion: Die schillernden Werke der studierten Künstlerin bewegen sich zwischen den Extremen und sprengen mit einer ungeheuren Intensität den Rahmen der klassischen Malerei. Sie entstehen an der Schnittstelle von analoger Zeichnung und digitaler Ergänzung, Schauplätze sind abstrakte Räume. Sie beamen den Betrachtenden über die Grenzen der Vorstellungskraft hinaus in surreale Welten. In ihnen wird das Nichtsvergegenständlicht, das denjenigen umgeben muss, der sich mit nichts als sich selbst beschäftigt. Unendliche Weiten für unbegrenzte Selbstreflexion und unerwartete Reisen in das Innere, überzogen mit einem Hauch Nonchalance. Ein Spiel mit den zeitlichen und räumlichen Ebenen: Zwischen Vergangenheit und Zukunft, Erinnerung und Fiktion. Nora Ampova, die in Bulgarien aufgewachsen und beheimatet ist, hat in Großbritannien studiert, und in Genf gelebt und verarbeitet in ihren Werken ihre eigenen Erfahrungen der Rastlosigkeit. Von der einer Auswanderin und Reisenden. Die Gemütszustände, die sie illustriert, wecken ein Gefühl der Vertrautheit, so unterschiedlich jede individuelle Erfahrung der Betrachtenden auch sein mag: Denn sie treffen etwas Menschliches in jedem von uns, ob es Erinnerungen oder Gedanken sind, und schließen damit auf unkonventionelle, fast ironisierte Weise mit ihrem modernen Ansatz an Meisterwerke der deutschen Frühromantik an. Die Ruhe, die sich trotz der eindringlichen Strahlkraft über die teils endlosen Weiten ihrer Bilder legt, weist Verwandtschaft mit den berühmten Werken Caspar David Friedrichs auf, die schon im 19. Jahrhundert einen Bruch mit den Traditionen der Landschaftsmalerei des Barocks darstellten. Während die romantischen Malereien von Melancholie geprägt sind, behält Nora Ampova den gedankenversunkenen Charakter in ihren Malereien bei und lädt sie mit Neonfarben energetisch und optimistisch auf, erzählt von Sehnsucht und Genuss, Reisen und Ankommen – in einem überwirklichen Universum, das neue Perspektiven birgt. Beim Prozess des Übersetzens ihrer Originalgemälde ins rein Digitale verändert Nora Ampova kunstvoll Teile des Originals und verfremdet auf diese Weise nicht nur die ursprüngliche Atmosphäre ihrer Gemälde, sondern nach surrealistischer Tradition auch die Welt wie wir sie kennen. Die Reflexion ihrer persönlichen Geschichte zeigt sich in der Strahlkraft der Hintergründe: Sie verweist auf die Macht unserer Umgebungen. Verändert sich der Raum um uns, verändert sich unsere Geschichte. So wie die Umgebungen der Künstlerin ihre Werke beeinflusst haben, beeinflussen ihre Werke die Umgebung des Betrachtenden.
VITA
1989 Geboren in Sofia, Bulgarien
2011 Hat sich in Fine Art spezialisiert an der University of Hertfordshire, UK
2012 Bachelors Degree in Malen an der National Academy of Arts Sofia
2014 Masters degree in Malen an der National Academy of Arts Sofia
2016 Hat den ersten Preis gewonnen: Unicredit Bulbank and Stoyan Kambarev Foundation Young Artist Award
Ausstellungen
Einzelausstellungen
2023 Gesture – Little Bird place Gallery, Sofia
2022 Tachyon - Arosita Gallery, Sofia
2021 Total Internal Reflection - Little Bird Place Gallery, Sofia
2021 Stories from the Cloud - Nuance Gallery, Sofia
2020 One Billion Seconds - Doza Gallery, Sofia
2018 Cosmos 2018 - Unicredit Studio, Sofia
2016 Hide and Seek - City Gallery on the island of Lesvos, Griechenland
Gruppenausstellungen
2022 Space and Presence - Permanent Mission of Bulgaria in Geneva;
2021 Thresholds and Marks - National autumn exhibitions, Plovdiv
2015 The Next Step Generation - the Building of the European Commission in Brüssel
2015 Image and Likeness - National Gallery, Sofia
2015 Attention: Fresh Paint - Sofia City Gallery, Sofia
Über Nora AmpovaFarbenfrohe Reflexion: Die schillernden Werke der studierten Künstlerin bewegen sich zwischen den Extremen und sprengen mit einer ungeheuren Intensität den Rahmen der klassischen Malerei. Sie entstehen an der Schnittstelle von analoger…
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