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Über Sabine Wild

London, Paris, Rom, Berlin: Sabine Wild bereist die Metropolen Europas auf ihre Art. Immer mit der Kamera bewaffnet, um Wahrzeichen und Skylines in ganz besondere „Highlights“ zu verwandeln. Ihre Architekturbilder sind Kunstwerke aus… weiterlesen

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HINTERGRUNDINFORMATIONEN

London, Paris, Rom, Berlin: Sabine Wild bereist die Metropolen Europas auf ihre Art. Immer mit der Kamera bewaffnet, um Wahrzeichen und Skylines in ganz besondere „Highlights“ zu verwandeln. Ihre Architekturbilder sind Kunstwerke aus Strukturen und Licht. Wild erfasst die Welt in Linien. Ihre typischen Längs- und Horizontalschraffuren ergeben eine flirrende Textur. Ein faszinierendes Bild, das die Wirklichkeit nur noch erahnen lässt.

Der Frankfurter Römer wirkt bei Sabine Wild wie eine gotische Lichtmesse. Dabei ist es kein Bild, in dem mittelalterliche Enge spürbar wird: helle und frische Farben dominieren. Beim Motiv Sachsenhäuser Ufer bringt die Künstlerin ein natürliches Element in ihre sonst abstrakt gehaltene Bildsprache ein. Das winterliche Geäst entspringt der „echten“ Stadtlandschaft: ein natürlich gewachsene Form, die sich nicht in die horizontalen Linien des Flusses oder die Senkrechten der Frankfurter Skyline einordnen lassen will. So entsteht in Wilds Bildern ein spannender Kontrast zwischen Kunst und Realität, zwischen Verfremdung und Natürlichkeit. 

New York Projections und Asian Projections

In den New York Projections und Asian Projections entdeckt Sabine Wild die Schönheit der Nacht, die in Städten ihren besonderen Reiz durch künstliche Lichter erfährt. Die erhellten Gebäude, Laternen und Scheinwerfer dienen der Künstlerin als gestalterisches Mittel für ihre urbanen Kompositionen. Leuchtende Farbpartien durchbrechen die grafische Strenge, die Wild sonst konsequent eingehalten hat. Die berühmten Skylines von New York, Hong Kong und Shanghai erscheinen wie gemalt: Action Painting 2.0.

Sabine Wild hat ihre vertikale Bildsprache weiterentwickelt und digitale Gestaltungsmittel für ihre Werke entdeckt. So gestaltet die Künstlerin in der Nachbearbeitung spannende Kompositionen: Dunkel gehaltene horizontale und vertikale Linien stehen kräftige Farben gegenüber, malerische Passagen grafischen Partien. Wie in der Malerei bestimmt die energetische Art des Farbauftrags die Bildwirkung. Sabine Wild eröffnet einen neuen, beeindruckenden Blick auf die Welt und ihre Architektur. 

Woods

In der Werkreihe Woods steigert Sabine Wild ihre malerischen Ausdruckmittel bis ins Abstrakte. Lassen ihre Architekturbilder die Realität noch erahnen, verflüchtigt sie sich hier in geometrischen Formen und Linien. Je länger der Blick auf dem Bild ruht, desto mehr wandeln sich die Linien wieder in Bäume.

Das ist keine Zauberei, sondern die besondere Kunst Sabine Wilds. Der Bildaufbau zitiert ihre architektonischen Werke. Seeufer und Moore liegen ruhig in der Senkrechten. Hochgewachsene Bäume steigen zu starken Vertikalen auf. Dazwischen verfeinert Geäst die räumliche Umgebung. Mal lässt Wild die Feinheiten einer Baumrinde deutlich erkennen, mal lässt sie uns mit überlagerten Linien im Unklaren. 


ÜBER DIE KÜNSTLERIN

Mit feinem Gespür führt uns Sabine Wild die unterschiedlichen Strukturen und verborgenen Dynamiken unserer Großstädte vor Augen. Elegant und einzigartig dekonstruiert sie urbane Architekturen. Ihr fotografisches Werk erhält durch digital bearbeitete Unschärfen betont malerische Aspekte. Am deutlichsten ist die neue Kunstform, die Wild ohne Frage erschaffen hat, in  ihrer Werkreihe „Woods“ zu erkennen. Sabine Wild nutzt dabei meisterhaft die Mittel der gestischen Malerei und der künstlerischen Fotografie. 1962 in Italien geboren lebt und arbeitet die Künstlerin heute in Berlin.


ARBEITSWEISE

Auflösen von festen Bildstrukturen

In ihren Werken fasst Sabine Wild Landschaften und Architekturen in ein Muster aus Linien, Formen und Farben. Sie übersetzt die raschen Bewegungen und die schnellen Rhythmen der Städte in sekundenschnell lesbare Bilder. Ihre Fotografien lassen sich irgendwo zwischen Fata Morgana und Wirklichkeit ansiedeln. 

Stimmungsbilder

Wie ein Gegenentwurf zur den „urbanen“ Werken erscheinen ihre Waldkompositionen. Auf verschiedenen Abstraktionsgraden fängt sie dort die unterschiedlichen Stimmungen der Jahreszeiten ein: Die Stille eines Wintertags zwischen schlanken Stämmen oder das Frühjahrsgrün, neben dem Spaziergänger wie farbige Tupfen wirken. Was Sabine Wild hier an formalen Lösungen und impressionistischen Auflösungen entwickelt, ist gefühlvoll und mitreißend. 

VITA

Sabine Wild wurde 1962 in Padua, Italien, geboren. Ihre Kunstwerke sind in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa und Asien zu sehen. Sie hat 2005 die Berliner Galerie en passant, heute ep.contemporary, mitgegründet. Seit 2008 organisiert sie den jährlich stattfindenden Atelierrundgang „Südwestpassage Kultour“ in Berlin Friedenau und ist Vorstand des gleichnamigen Kunstvereins. Ihre Arbeiten sind in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. Sabine Wild lebt und arbeitet seit 1985 in Berlin.

Ausstellungen

Einzelausstellungen

2022	Himmel und Fleisch, KUNSTWILD Projektraum, Berlin, Deutschland woven staccato, ep-contemporary, Berlin, Deutschland
2020	Wildnis, GASAG Kunstraum, Berlin, Deutschland Zu Wand und zu Tisch, Atelier Sabine Wild, Berlin, Deutschland Wild &  Ochse – Zoologische Ansichten, GALERIE im TEMPELHOF MUSEUM, Berlin, Deutschland Das wahre Leben, Atelier Sabine Wild, Berlin, Deutschland same name, ep-contemporary, Berlin, Deutschland
2018	Rattenhausen – aus der Serie Territorien, EMOP Berlin – European Month of Photography, ep-contemporary, Berlin, Deutschland Dekonstruktion des Urbanen, VHS photogalerie, Stuttgart, Deutschland
2017	Absenzen – Fotografien von Sabine Wild, ep-contemporary, Berlin, Deutschland
2016	nachts – Fotografien von Sabine Wild, ep-contemporary, Berlin, Deutschland
2015	URBANE FOTOGRAFIE – BERLIN – NEW YORK – PARIS – STUTTGART, Galerie Dengler und Dengler, Stuttgart, Deutschland
2014	Megacities – Fotografien von Sabine Wild, Haus der Architekten, Dusseldorf, Deutschland

Gruppenausstellungen

2022	Metamorphosen, KUNSTWILD Projektraum, Berlin, Deutschland
2021	12 + 12, ep-contemporary, Berlin, Deutschland Grenzen des Fotografischen, ep-contemporary, Berlin, Deutschland Yellow Press, ep-contemporary, Berlin, Deutschland Splitter Faser Akt, Galerie Christine Knauber, Berlin, Deutschland noch einmal, ep-contemporary, Berlin, Deutschland
2020	Epilog, PiB. Photography in Berlin, Atelier Sabine Wild, Berlin, Deutschland Difference and Repetition, EMOP European Month of Photography Berlin, Atelier Sabine Wild, Berlin, Deutschland
2019	12 + 12, ep-contemporary, Berlin, Deutschland Das wahre Leben, Südwestpassage Kultour, Berlin, Deutschland SHOW YOUR DARLING IV – WILDNIS,  Atelier Sabine Wild, Berlin, Deutschland NACHEINANDER . NEBENEINANDER, ep-contemporary, Berlin, Deutschland Robe of Light, WM Gallery, Chengdu, China Fotoausstellung Crossing – Berlin meets Chengdu, INSITU Berlin, Deutschland
2018	Wildnis, Ausstellung im Rahmen des Monats der Fotografie OFF, Berlin, Deutschland 13 + 13, warten.wechseln.warten.wechseln.warten.wechseln…, ep-contemporary, Berlin, Deutschland Gesellschaft im Wandel, Sanhe Museum, Chengdu, China Architektur und Landschaft, RAUMSECHS, Dusseldorf, Deutschland SHOW YOUR DARLING III – DAS BETT, Atelier Sabine Wild, Berlin, Deutschland
2017	Südwestpassage Kultour, Berlin, Deutschland East meets West, IFS L7 Art Gallery, Chengdu, China ART SHOES – shoes in contemporary art, Odapark, Venray, Niederlande re:group II, ep-contemporary, Berlin, Deutschland
2016	Südwestpassage Kultour, Berlin, Deutschland DIS/APPEAR FOTOGRAFISCHE MATERIALITÄTEN, GEDOK Berlin, Berlin, Deutschland LANDARBEITERHAUS, „Die Brücke“, Kunstverein Kleinmachnow, Kleinmachnow, Deutschland
2015	SHOW YOUR DARLING, Atelier Sabine Wild, Berlin, Deutschland LINIEN.STRASSE, Galerie en passant/ ep-contemporary, Berlin, Deutschland Resonance, Mr. Big International Art Center Chengdu, Chengdu, China DUESSELDORF PHOTO WEEKEND 2015, Galerie Petra Nostheide-Eycke, Dusseldorf, Deutschland
2014	Fluchten – Fotografien und Video, GEDOK Berlin, Berlin, Deutschland Let Art Talk, Mr. Big International Art Center, Chengdu, China City Lights, LUMAS, Münster, Deutschland
2013	IN KUNSTKONTAKTER WE TRUST – A RANGE OF VERY IMPORTANT MOMENTS, RAR-Gallery, Berlin, Deutschland China, Berlin und die Welt - Kunstpositionen von Reisenden und Residenten in Charlottenburger Altbau, Galerie en passant/ ep-contemporary, Berlin, Deutschland Künstlerstimme ist Kanzlerstimme, Berliner Liste, KRAFTWERK BERLIN, Deutschland
2012	X-City, EMG-Art Guangzhou, China Art Karlsruhe, Galerie Dengler und Dengler, Stuttgart, Deutschland Those were the days –, EMG-Art Beijing, Beijing, China Ausstellungszyklus Dresden: Contemporary. Landscapes, Art Corporates Galerie Coselpalais, Dresden, Deutschland Nature! The Mirror of Human Existence, Keukdong BD, Chungmuro, Seoul, Südkorea
2011	naked, Galerie en passant/ ep-contemporary, Berlin, Deutschland SHADOWS OF THE BRIGHT, Berliner Kunstkontakter, Berlin, Deutschland Expo Shanghai 2010, Haus der Architekten Dusseldorf, Deutschland Kälte, Galerie Dengler und Dengler, Stuttgart, Deutschland
2010	Modern Times – Monat der Fotografie, Galerie en passant/ ep-contemporary, Berlin, Deutschland Art.Fair21, Cologne, Deutschland GRANOLLERS, Barcelona, Spanien
2009	City Structure, LUMAS, Cologne, Deutschland CROSS/TOWN – Larry Yust & Sabine Wild, LUMAS, New York, USA ART INTERNATIONAL ZURICH 2009, Zürich, Schweiz Art.Fair21, Cologne, Deutschland
2008	Berliner Liste, Messe für aktuelle Kunst, Berlin, Deutschland Freizeit.Architektur.NRW, Haus der Architekten, Dusseldorf, Deutschland URBAN FRAGMENTS, pa’totohom, Barcelona, Spanien Salz, Kunsthalle Villa Kobe e.V., Halle, Deutschland
2007	fragile welten, Galerie en passant/ ep-contemporary, Berlin, Deutschland Tier sein, Kunsthalle Villa Kobe e.V., Halle, Deutschland haus_frau_haus, zwischen flucht und verortung, GEDOK Berlin, Berlin, Deutschland
2006	A 100 mit der Gruppe LU BIKS, Kommunale Galerie, Berlin, Deutschland kind angst, Deutsche Fotografenmesse, Berlin, Deutschland Rostige Aussichten & Sinnieren über …, Bundesarchitektenkammer, Berlin, Deutschland

INTERVIEW

Wie kamst Du zur Kunst: Wie hat alles begonnen?
Ich habe ja Germanistik, Linguistik und Spanisch studiert und kam über meine Arbeit bei der Bundesarchitektenkammer im Bereich Öffentlichkeitsarbeit zur Fotografie, weil ich dort die Veranstaltungen fotografiert habe. Dadurch habe ich eigentlich erst die Fotografie für mich entdeckt, was für mich selbst überraschend war.

Kannst du uns Deinen Arbeitsprozess beschreiben?
Wenn ich beginne, Arbeiten zu abstrahieren, habe ich vorher eine vage Vorstellung bzw. Idee davon, wie ich das Motiv verändern möchte. Mir geht es bei dem Prozess des Abstrahierens der Motive, die in der Regel Megacities zeigen, um eine veränderte Wahrnehmung dieser Stadtlandschaften. Im Jahr 2030 werden laut der Vereinten Nationen ca. 30 % der Menschen in Städten leben. Diese Megacities lösen bei mir häufig widerstreitende Gefühle aus: Faszination und Erschrecken. Durch Verflüssigen von Farbflächen, die Betonung von einzelnen leuchtenden Farben möchte ich die Geschwindigkeit von Verkehrsströmen zeigen. Und durch das Aufbrechen der Tektonik der Gebäude, das Fragmentarisieren der Fassaden, hebe ich ein bedrohliches Moment hervor: Die Fassaden wirken brüchig.
Ich frage mich:  Wie sehen architektonische Konzepte dieser Städte aus? Was bewirken sie beim Einzelnen? Menschen sind auf meinen Fotografien ja nie zu sehen; sie verschwinden geradezu in den Betonmassen und sind durch ihre Abwesenheit erst recht präsent.

Welche Menschen inspirieren Dich?
Menschen, die mutig, lebensbejahend, energetisch sind, die versuchen, ihren eigenen Weg zu gehen, und die eine hohe Sozialkompetenz besitzen – und natürlich einfach sympathisch sind.  

Welche Künstler/Kunstwerke beeindrucken Dich im Moment besonders?
Ich bewundere die chinesische Künstlerin Cao Fei, deren Arbeiten ich erstmalig 2018 in ihrer Ausstellung „Haze and Fog“ in Düsseldorf im K21 gesehen habe. Ich ging mehrere Male in diese Ausstellung, weil sie mich vollkommen fasziniert hat.

Was macht ein gutes Kunstwerk aus?
Ein gutes Kunstwerk muss mich inspirieren, verunsichern, begeistern, mir neue Impulse geben.

An welchem Projekt arbeitest Du zurzeit?
Wegen Corona war das Reisen ja länger nicht möglich. Ich arbeite noch an Motiven aus Chonqging und Chengdu von 2019. Ich werde demnächst die Expo in Dubai besuchen und freue mich auf neue Eindrücke und vor allem auf die architektonischen Highlights vor Ort.

Was soll Kunst bewirken?
Eigentlich entsprechen meine Antworten dem, was ich oben bereits sagte: Im besten Fall kann Kunst aufrütteln, aufwecken, aus dem eingefahrenen Blick befreien und neue Sichtweisen eröffnen.

Macht Kunst glücklich?
Definitiv, sogar sehr! Wenn ich in einer Ausstellung auch nur 1 bis 2 gute Arbeiten gesehen habe, trägt mich dieses Gefühl des Inspiriertseins über viele Momente. Und wenn in mir selbst eine neue Idee heranwächst, bin ich geradezu elektrisiert!