Bei LUMAS finden Sie hochwertige Wandbilder in Schwarz-Weiß von talentierten Newcomern und bekannten Künstlern. Manchmal ist weniger mehr - das gilt auch für Schwarz-Weiß-Bilder, denn sie bestechen durch ihre Fokussierung auf das Wesentliche. Lesen Sie hier mehr über Fotokunst in Schwarz-Weiß und finden Sie das perfekte Bild für Ihr Zuhause.
Schwarz-Weiß-Bilder als stimmungsvolle Dekoration
Fotografien in Schwarz-Weiß sind ästhetisch und ausdrucksstark und scheinen aus vergangenen Zeiten zu stammen. Die ersten Fotografien waren monochrom. Erst Mitte des 19. Jahrhunderts entstanden farbige Aufnahmen. Aus diesem Grund besitzt Schwarz-Weiß-Fotografie den Charme älterer Bilder, was sie zu einer reizvollen Wanddekoration macht. Monochrome Bilder lenken die Aufmerksamkeit des Betrachters vollständig auf das Motiv und die Botschaft des Werkes. Kein farbiger Hintergrund, keine leuchtende Umgebung, die vom Kern des Bildes ablenken – der Künstler vermittelt seine Botschaft unmittelbar. Außerdem sind fehlende Farben für das menschliche Auge ungewohnt, sodass Schwarz-Weiß-Bilder konzentrierter angeschaut werden. Für eine Deutung beschäftigt sich der Betrachter daher aktiv mit dem Bild. Die Schwarz-Weiß-Fotografie beschränkt sich nicht auf ein bestimmtes Themengebiet. Die Vielfalt an Schwarz-Weißer-Kunst ist groß: Ob Landschaftsbilder, Städtebilder wie zum Beispiel Hamburg Bilder, Portraits oder erotische Wandbilder - bei LUMAS finden Sie ein sorgfältig kuratiertes Portfolio an Kunstdrucken, bei dem für jeden Fotografieliebhaber das passende Werk dabei ist.
Schwarz-Weiß: Das Spiel mit Licht und Schatten
Bei einem Kunstdruck in Schwarz-Weiß vermittelt der Fotograf seine Botschaft nicht nur durch das Motiv an sich, sondern auch mittels verschiedener Techniken. Dabei spielt der Kontrast eine wichtige Rolle:
Der Kontrast lässt Schatten und Unterschiede zwischen hellen und dunklen Bereichen sowie Formen deutlicher hervortreten. Schwarz-Weiß-Bilder erhalten dadurch ihre ganz besondere Wirkung. Ein Himmel in Schwarz-Weiß lässt eine Naturfotografie auf diese Weise mystisch und dramatisch erscheinen.
Sind die Übergänge von Schwarz zu Weiß fließend, wirkt das Motiv weicher. Diese Technik passt besonders gut in die Portraitfotografie, denn sie zeichnet zarte Gesichtszüge hervorragend nach. Marilyn Monroe Bilder oder andere Ikonen kommen so schön zur Geltung.
Bei erotischer Fotokunst wirken die weichen Übergänge auf den Rundungen des Körpers sehr sinnlich. Der Verzicht auf Farbe ermöglicht ein reizvolles Spiel mit Licht und Schatten. Lediglich die Umrisse des entblößten Körpers werden sichtbar. Diese kontrastreiche Fotokunst stellt Motivdetails in den Mittelpunkt.
Dieses minimalistische Abstraktionsprinzip gehört zu den beliebtesten Kunststilen in der Fotografie des 20. und 21. Jahrhunderts. Zu seinen bekanntesten Vertretern zählen Fotografen wie Helmut Newton und Michel Comte.
Schwarz-Weiß-Fotografie in Perfektion
Fotografien und Kunstdrucke in Schwarz-Weiß sind minutiös inszenierte Kunstwerke. Blickwinkel, Pose, Gesichtsausdruck und Hintergrund stimmen auf den Punkt genau. Informationen, die normalerweise durch Farben transportiert werden, wie ein vor Scham errötendes Gesicht, werden erst durch eine perfekte Inszenierung deutlich. Die schillernden Farbtöne reifer Früchte oder schmückender Blüten können nur durch gezielt gesetzte Lichtpunkte und Kontraste angedeutet werden.
Die Meister der Geschichte der Fotografie beherrschten diese Kunst in Perfektion. So gelingt es Edward Steichen, drei Äpfel auf faszinierende Art und Weise als Schwarz-Weißes-Stillleben zu inszenieren. Der Sachfotograf Willi Moegle verleiht seinen Fotografien durch sparsame Arrangements, Tiefenschärfe und weichen Kontrasten eine eindrucksvolle Wirkung, die das Motiv in den Fokus stellt.
Limitierte Schwarz-Weiß-Bilder
Verschönern Sie Ihr Zuhause mit Kunst von bekannten oder aufstrebenden Künstlern. Entdecken Sie in unserem umfangreichen Portfolio Ihren persönlichen Favoriten und gestalten Sie Ihre Wände mit Fotokunst unterschiedlicher Kunststile, Größen und Formate - vom kleinen Wandbild bis zum Panoramabild.
Unsere Philosophie ist „Liberation of Arts“ - wir wollen, dass Kunst für jedermann erschwinglich und zugänglich ist. Dabei sind die limitierten LUMAS Fotografien auf eine bestimmte Anzahl von Drucken beschränkt. Sie erhalten zu Ihrem signierten und nummerierten Druck ein Echtheits- und Editionszertifikat. Auf diesem finden Sie alle wesentlichen Angaben wie Auflagenhöhe, Datierung sowie die fortlaufende Nummer.
Unsere Open Editions hingegen sind in der Auflage unbegrenzt. Diese offenen Editionen sind nicht signiert, verfügen aber ebenfalls über ein Editionszertifikat. Wir kaschieren die Wandbilder auf Alu Dibond und unter Acrylglas oder rahmen sie in Maßarbeit. Als Acrylglasbilder wirken die Fotografien vollkommen eben, erhalten eine beeindruckende Tiefenschärfe und sind dauerhaft vor Beschädigungen geschützt. Als gerahmte Bilder erhalten Sie Ihre Lieblingsmotive bereits in der optimalen Präsentationsform.
Abstrakte Schwarz-Weiß-Kunst für Ihre Wände
In der modernen Kunst gehen abstrakte Kunst und eine Schwarz-Weiß-Farbpalette Hand in Hand. Als Bewegung weg von der repräsentativen Kunst begann abstrakte Kunst im frühen 20. Jahrhundert als eine Reihe praktischer Betrachtungen über das Motiv, Farbe und Linie in der Kunst. Moderne abstrakte Künstler wie Piet Mondrian und Wassily Kandinsky öffneten, was sie als eine erstarrte Welt der Kunsttheorie betrachteten, und erdachten die Ziele der traditionellen Malerei neu, indem sie elementare Formen, Linien und Geometrie in den Vordergrund rückten und Farbe selbst als mögliches Motiv sahen - oder vielmehr etwas völlig außerhalb einer von repräsentativer Malerei vorausgesetzten traditionellen Subjekt-Objekt-Beziehung.
Schwarz-Weiß-Kunst wurde größtenteils aus diesen zeitgenössischen Tendenzen zur Abstraktion geboren, als eine Art Nullpunkt der Reduktion, ähnlich im Geist der monochromen Kunst. Das Schwarz-Weiß-Farbschema wurde auch aus der Welt der grafischen Illustration übernommen, insbesondere Fotografie als Kunst und als Methode zur Dokumentation der Realität. Schwarz-Weiß-Fotografie war in Bezug auf die Verwendung von Schwarz-Weiß-Farbpaletten unter den verschiedenen künstlerischen Medien so dominant, dass selbst Schwarz-Weiß-Gemälde und Zeichnungen sofort an Fotografie und Film in den Jahren vor der Farbfotografie erinnern.
In der Kunst des Mittelalters hat die Verfügbarkeit von Kunst als Teil des Kunstkonzepts der Menschen einige der Autonomie der Hochkunst geraubt und den populären künstlerischen Geschmack näher an das gebracht, was funktional und praktisch in ihrem persönlichen Leben ist. Abstrakte Schwarz-Weiß-Kunst wurde als eigenständig relevant angesehen, als eine Art weit verbreitete geometrische, gemusterte Kunst, die als Druck, als Tapete oder auf Kunst- und Designobjekten erworben werden konnte, die beliebte Kunst oder Kunst waren speziell für die Inneneinrichtung von Zuhause oder Büro. Vor allem abstrakte Schwarz-Weiß-Kunst wurde zu einem der wichtigsten Stile der minimalistischen Kunst, deren Hochphase in den 1950er Jahren begann.
Als Teil Ihres Heimdesigns behält dieser künstlerische Stil einen Teil der Relevanz bei, die er im Rahmen dieser früheren Trends hatte. Die kaleidoskopische Stadtfotografie von Lu Wengpeng kombiniert das ansprechende Muster von Schwarz und Weiß mit der neugierig machenden Qualität der abstrakten Kunst im Allgemeinen. Werke von Lu Wengpeng und vom Architekturfotografen Beomsik Won sind für ein minimalistisches Design geeignet. Obwohl Konsens darüber herrscht, dass abstrakte Schwarz-Weiß-Kunstwerke für die meisten Dekorationskonzepte geeignet sind und in den meisten Räumen gezeigt werden können, empfehlen unsere Kuratoren, die folgenden Überlegungen zu berücksichtigen.
